Une nouvelle galerie pour Hauser & Wirth par Annabelle Selldorf

L’architecte Annabelle Selldorf, spécialisée dans la présentation de l’art, vient de réaliser un nouveau projet pour la galerie Hauser & Wirth en plein cœur de New York. Le bâtiment de cinq étages de la galerie se présente sous son aspect minimaliste habituel et offre suffisamment de place pour des installations.

En 1988, l’architecte Annabelle Selldorf a ouvert son propre bureau après des études au prestigieux Pratt Institute de New York. Et depuis, elle y travaille principalement pour des galeristes, des artistes, des musées et des institutions culturelles qui apprécient son architecture minimaliste comme cadre approprié pour la présentation de l’art. L’éminente architecte new-yorkaise a fait ses débuts dans le monde de l’art à New York en tant qu’assistante dans le bureau de Richard Gluckman (Andy Warhol Museum, Pittsburgh, et Deutsche Guggenheim à Berlin), qui a transposé le minimalisme artistique dans l’architecture et a ainsi marqué l’esthétique de la galerie à succès de Chelsea, le quartier new-yorkais considéré comme la plaque tournante mondiale du commerce de l’art.

Annabelle Selldorf s’est fait un nom au niveau international grâce à la planification et à l’aménagement intérieur d’appartements et de penthouses . Elle est connue pour l’understatement rigoureux de ses intérieurs. Elle mise beaucoup sur les principes architecturaux : échelle, proportion, matériaux et lumière. Elle utilise son vocabulaire de formes avec parcimonie.

Ses espaces calmes et rigoureux mettent toujours l’art au premier plan. C’est ce que montre par exemple la “Neue Galerie” – le musée de Ronald Lauder pour l’art allemand et autrichien du début du 20e siècle sur la Cinquième Avenue. Annabelle Selldorf transforme discrètement le bâtiment et a mis en œuvre, lors de la rénovation, un programme d’espaces et de fonctions contemporain et adapté aux musées. Le célèbre critique d’architecture new-yorkais et lauréat du prix Pulitzer Paul Goldberger a qualifié la transformation de “modernisme doux d’une précision extrême et de proportions parfaites”.

Pour le galeriste David Zwirner, l’un des principaux protagonistes du commerce international de l’art depuis plus de vingt ans (fils du galeriste de Cologne Rudolf Zwirner), Annabelle Selldorf a conçu à Chelsea un nouveau bâtiment monumental en béton apparent rugueux, érigé sur le terrain d’un ancien parking (2013). Sur une surface d’exposition de près de 3.000 mètres carrés, on y trouve par exemple des œuvres de Dan Flavin et de Donald Judd.

Des ouvertures généreusement vitrées

L’architecte spécialisée dans la présentation d’œuvres d’art vient de réaliser un autre projet dans la 22e rue. Cette fois-ci pour les galeristes suisses Iwan et Manuela Wirth ainsi que Ursula Hauser. L’entreprise Hauser & Wirth, aujourd’hui active dans le monde entier, possède des dépendances à Zurich, Londres, Somerset, New York, Los Angeles et Hong Kong et a des artistes en vogue sous contrat (entre autres Pipilotti Rist, Annie Leibovitz, Jorge Condo, Mark Bradford). L’architecte est liée depuis des décennies à ces marchands d’art influents, pour lesquels Annabelle Selldorf a déjà transformé en maisons d’art un ancien complexe de brasseries à Zurich, un moulin à céréales abandonné à Los Angeles et un bâtiment bancaire classé monument historique à Londres, dans l’Upper East Side de Manhattan.

Le nouveau bâtiment de la galerie Hauser & Wirth à Chelsea dispose désormais de plus de 3.000 mètres carrés de surface d’exposition répartis sur cinq étages. Le bloc anthracite en béton de cendres volantes contraste fortement avec les bâtiments en briques rouges du voisinage. Des panneaux de zinc et des cadres en acier peints en noir soulignent l’aspect minimaliste. L’enveloppe extérieure est interrompue par de généreuses ouvertures vitrées.

Le rez-de-chaussée et le premier étage sont équipés de portes coulissantes en verre de 16 et 12 mètres de haut. Celles-ci peuvent être entièrement rabattues et la façade ouverte. Le public est ainsi davantage en contact avec l’art exposé. Des salles sans colonnes, de différentes tailles, avec des sols en béton poli et des murs en crépi blanc, offrent suffisamment de place pour des installations. Un bar et une salle de spectacle au deuxième niveau peuvent être utilisés pour des discussions entre artistes et des réunions. D’autres salles d’exposition et bureaux occupent les étages supérieurs.

Le point fort est la galerie de plus de cinq mètres de haut au cinquième étage, avec une grande lucarne vitrée. Celle-ci rend possible l’Art handling par grue depuis la rue dans le bâtiment. “Le nouveau bâtiment pour Hauser & Wirth s’est développé à partir d’un dialogue étroit que nous avons mené avec la galerie pendant de nombreuses années et sur de nombreux projets différents”, explique Annabelle Selldorf. “Ensemble, nous avons créé ici quelque chose qui enveloppera les gens d’art. Les visiteurs rencontreront des œuvres d’art tout au long de leur parcours dans les salles. Les installations ne seront pas statiques, mais interagiront de manière dynamique avec l’architecture”.

Les espaces bien proportionnés de Selldorf mettent actuellement en valeur, dans l’exposition “We Were Already Gone”, les travaux des étudiants en master du Hunter College de New York, dont l’école doctorale en arts visuels compte parmi les dix meilleures des États-Unis.

Vous trouverez un portrait d’Annabelle Selldorf dans le BAUMEISTER 8/2017 avec le thème de couverture : Où sont les femmes architectes ?

Si vous souhaitez avoir un aperçu du portefeuille d’Annabelle Selldorf, nous vous conseillons de jeter un coup d’œil ici : Selldorf Architects, Portfolio and Projects, Phaidon, Londres/New York 2016, avec des photos couleur pleine page ou double page de Todd Eberle, 95 Euro