Une maison d’habitation à Fanø par Pihlmann Architects

Sur l’île danoise de Fanø, en mer du Nord, entre les landes, les forêts de pins et l’horizon imposant du port d’Esbjerg, se dresse une nouvelle construction qui s’intègre silencieusement dans ce paysage rude. “House on Fanø” de Pihlmann Architects n’est pas un manifeste gestuel, mais un retrait délibéré : une architecture qui se nourrit des traditions de construction locales sans tomber dans le folklore.

La forme de la maison suit un modèle historique clair : la maison longue, qui caractérise le paysage de Fanø depuis des siècles. Les paysans et les marins construisaient ces bâtiments en dur, avec un toit à deux pans continus, orientés est-ouest – comme un bouclier contre les vents d’ouest constants. La nouvelle interprétation préserve ces principes, mais les actualise pour une utilisation et un mode de construction contemporains.

Avec ses 198 mètres carrés, la maison est conçue comme une habitation privée. La forme extérieure reste fidèle à la typologie historique : un corps de bâtiment allongé avec un toit en tuiles à forte pente, dont la façade en terre cuite s’intègre dans le paysage par sa couleur. Un débord de toit périphérique permet de créer des espaces extérieurs protégés – à l’abri du vent, mais ouverts sur le terrain. L’excavation du terrain a été mise à profit pour remblayer des dunes autour de la maison : un geste topographique qui ancre et encastre à la fois le bâtiment.

À l’intérieur, c’est une matérialité qui domine et qui reste volontairement brute. La visibilité n’est pas ici un effet secondaire, mais une attitude centrale. Les murs porteurs sont constitués de blocs d’argile creux non enduits, dont les reliefs possèdent une qualité tactile. Les murs extérieurs ont été recouverts d’un enduit de terre cuite à gros grains, dont la teinte ressemble à la chape apparente pigmentée du sol. La structure des matériaux reste toujours lisible.

Le plafond – un plafond à caissons en poutres d’épicéa – n’est pas habillé, mais forme une frise continue qui fait apparaître la structure du toit comme un couvercle posé. La conception discrète des installations techniques suit le même principe : les conduites et les luminaires restent visibles sans devenir dominants.

Le plan se divise en trois volumes : une zone de vie centrale avec une pièce à chaque extrémité. La salle de bains, les chambres et les pièces annexes sont situées dans ces zones d’extrémité. L’espace de vie central s’ouvre complètement pendant les mois d’été – comme une sorte de jardin d’hiver coupe-vent qui sert d’intermédiaire entre l’intérieur et l’extérieur, sans être complètement isolé du point de vue climatique.

Deux mezzanines encastrées – sans murs de séparation, mais avec une vue continue de pignon à pignon – abritent un petit bureau et une chambre d’amis. La composition de l’espace n’obéit pas à un dogme créatif, mais à la logique de l’utilisation et de la construction. Il en résulte un rapport finement équilibré d’ouverture et de sécurité.

Ce qui frappe, c’est la cohérence avec laquelle Pihlmann Architects prend au sérieux la logique des matériaux comme principe de conception. Chaque élément de construction remplit une fonction définie, suit sa propre esthétique matérielle – tout en restant une partie d’un ensemble supérieur. L’absence de couches de revêtement ne signifie pas une matérialité brute pour elle-même, mais la mise à jour consciente des potentiels fonctionnels et atmosphériques.

Il ne s’agit pas de romantiser, mais de rationaliser. Le charme ornemental des blocs de construction, la lumière rasante chaude sur la chape apparente, la lisibilité tectonique de la structure du toit – ils ne résultent pas d’un ingrédient créatif, mais d’une cohérence constructive.

Dans le sous-texte du projet, on peut lire un terme qui prend de plus en plus d’importance dans l’architecture contemporaine : la résilience. Non pas dans le sens d’une rhétorique spectaculaire de la durabilité, mais comme une force de résistance silencieuse face à l’éphémère, aux modes et à la surcharge fonctionnelle. La séparation des composants, leur assemblage précis et la réduction à l’essentiel aboutissent à un bâtiment qui peut faire ses preuves à long terme – dans un climat qui est rude, mais pas hostile.

Le projet a été présenté dans notre numéro de mai. Vous trouverez d’autres projets sur le thème du design dans le magazine.