Le “Retable du château de Tyrol” fait partie des joyaux de l’histoire de l’art du musée régional du Tyrol. Dans les années à venir, ce retable à volets, réalisé vers 1370/1372 pour le château de Tirol près de Merano, fera l’objet de recherches interdisciplinaires ainsi que d’une étude des techniques artistiques.
L'autel du château du Tyrol est examiné au musée régional du Tyrol Ferdinandeum. Photo : Musée régional du Tyrol Ferdinandeum
Laura Resenberg, restauratrice diplômée. Photo : privé
Ce projet ne doit toutefois pas se dérouler dans les ateliers du musée, comme c’est habituellement le cas, mais dans une salle d’exposition publique, pendant la journée normale du musée. Laura Resenberg, restauratrice diplômée, travaillera également sur place. En outre, tous les scientifiques ne se contenteront pas de présenter leurs découvertes dans l’exposition, mais écriront un blog (altar.tiroler-landesmuseen.at) sur leur travail.
Notre auteure Uta Baier s’est entretenue avec la restauratrice diplômée sur l’idée et l’exécution de ce projet qui durera jusqu’en 2020.
Pourquoi rendre votre travail public ? Peu de restaurateurs le font ?
Laura Resenberg : J’ai toujours vu, lors des visites guidées du musée, que le travail en coulisses était intéressant et fascinant pour le public. Ce sont justement les travaux de restauration et les questions sur la fabrication des œuvres d’art, auxquelles nous pouvons répondre grâce à nos recherches en technologie de l’art, qui intéressent les visiteurs. Par le passé, de telles expositions ont été des succès auprès du public. C’était l’un des aspects.
Y en a-t-il eu d’autres ?
L. Resenberg : Oui. Je pense que le travail muséal peut devenir plus transparent. Le travail effectué par le personnel du musée en général mérite d’être présenté.
Pourquoi le choix s’est-il porté sur le retable tyrolien ?
L. Resenberg : La réflexion a été que le musée possède avec le retable du Tyrol un incunable de l’art du retable – il s’agit du plus ancien retable à volets de l’espace alpin et il est très important du point de vue de l’histoire culturelle. Cependant, son étude artistique et technologique n’a pas encore été réalisée et une réévaluation scientifique interdisciplinaire nous semble prometteuse. Les collaborateurs du musée concernés ont donc décidé de mettre en commun leurs recherches et de les rendre publiques.
Un tel objet d’art, autrefois liturgique, se prête-t-il à une telle présentation ?
L. Resenberg : Ma collègue, l’historienne de l’art Claudia Mark, a développé le concept de la présentation, qui est très sensuel. Le retable, monolithe fortement éclairé dans une pièce noire, est l’objet dominant. Les vitrines présentant les faits historiques et les informations scientifiques changeantes complètent la présentation. Une présentation aussi particulière était très importante pour nous. Je connais des expositions où des panneaux d’information peu attrayants sur la conception technologique de l’art sont accrochés à côté des œuvres – c’est trop peu pour moi.
Les musées présentent souvent les résultats de leurs recherches une fois que les analyses des œuvres sont terminées. Dans votre projet, les recherches et les résultats sont présentés dans la salle d’exposition et sont même décrits au jour le jour sur un blog Internet. Pourquoi avez-vous opté pour cette forme d’information immédiate ?
L. Resenberg : Pour moi, en tant que restauratrice, le média du blog est complètement nouveau pour le travail. Mais le concept m’a tout de suite convaincue, car on peut diffuser et partager brièvement et rapidement des informations, des indices, des découvertes. Nous pensons qu’il permet non seulement de s’adresser à certains groupes cibles, mais aussi d’obtenir de l’aide. Par exemple, pour la détermination des armoiries gravées au dos de l’autel. Je ne manquerai pas de soumettre à la discussion les problèmes et les thèmes de la restauration. Mais le projet n’en est encore qu’à ses débuts.
Allez-vous travailler directement dans l’exposition ?
L. Resenberg : C’est tout à fait souhaitable et je n’y vois aucun inconvénient. La prochaine étape est l’expertise de la version. Je peux alors déjà imaginer que les examens stéréomicroscopiques se fassent sur place. Pour certains travaux, on peut fermer la salle, mais comme cela fait partie du concept de rendre le travail visible, nous travaillerons aussi sur place à l’autel pendant les heures d’ouverture du musée. Peut-être devrons-nous alors répondre à de nombreuses questions et laisser les visiteurs regarder à travers le microscope. Le travail prendra peut-être plus de temps, mais cela fait aussi partie du concept.
Certains n’apprécient pas du tout un tel travail public.
L. Resenberg : Je pense que tous les travaux de restauration ne conviennent pas et je vais alterner avec mes collègues. Mais je considère le public comme un travail de lobbying pour notre petit groupe professionnel, souvent invisible. De plus, je considère que c’est mon devoir personnel d’informer sur notre profession, d’autant plus que les visiteurs sont généralement totalement enthousiastes. Nous devons nous montrer davantage pour que l’on comprenne mieux notre travail, son importance, l’effort nécessaire et son prix.
Notre dernier numéro de RESTAURO 05/17 aborde également le thème des relations publiques des restaurateurs. L’auteur de RESTAURO, Uta Baier, s’est entretenue avec Andrea Funck, restauratrice diplômée et titulaire d’un doctorat, nouvelle directrice de l’Institut Doerner de Munich à partir du 1er octobre, sur la communication spécifique aux groupes cibles des thèmes de la restauration et de la conservation dans les musées.