Trésors textiles de l’ancien Pérou

Un coup d’œil à l’exposition actuelle “Hommes, animaux, divinités. Trésors textiles de l’ancien Pérou” de la Fondation Abegg à Riggisberg et un entretien sur ses particularités avec le curateur Michael Peter.

Michael Peter est enthousiaste. Par les couleurs. Par les motifs. Et de l’habileté artistique qui existait au Pérou ancien. Michael Peter est spécialiste des textiles du 5e au 13e siècle à la fondation Abegg en Suisse et commissaire de l’exposition actuelle “Hommes, animaux, divinités. Trésors textiles de l’ancien Pérou”. Jusqu’au 13 novembre, la fondation de Riggisberg donne pour la première fois un aperçu de sa collection de textiles du Pérou ancien, qui ont été créés environ entre le 2e siècle avant Jésus-Christ et l’arrivée des Espagnols en 1532. En effet, les trésors que le fondateur de la fondation, Werner Abegg, a achetés au Pérou entre 1930 et 1933 n’avaient encore jamais été montrés. Ils sont désormais exposés avec des acquisitions récentes. Peter justifie le fait que ces pièces particulières ne soient montrées que maintenant par cette simple phrase : “Parce que l’Amérique du Sud n’est pas sur la route de la soie”.

La Fondation Abegg se concentre avant tout sur les textiles de la Route de la Soie, de la Chine ancienne à la France baroque. C’est pourquoi les pièces uniques et de très grande qualité du Pérou ne sont présentes ni dans l’exposition permanente ni dans la recherche de la fondation Abegg. Werner Abegg a acquis les 150 pièces dans les années 1930-1933, puis ce domaine de collection ne l’a plus intéressé. Mais maintenant, avec les pièces nouvellement achetées, la présentation en valait la peine, car outre les textiles de petit format de la collection Abegg, cinq tuniques complètes nouvellement achetées pour la collection peuvent être montrées. L’une d’entre elles est si bien conservée qu’elle peut être présentée en trois dimensions.

“La tunique a même conservé ses coutures d’origine sur les côtés”, explique Michael Peter. Elle est présentée sur une figurine entièrement plastique. La présentation donne une idée de l’effet que produisait sur le corps ce vêtement masculin de coupe simple, qui ne comporte qu’une fente verticale pour la tête. La fente s’ouvre sur un décolleté en V et les débuts de manches courtes tombent ensuite jusqu’au-dessus du coude. Selon Michael Peter, c’est la première fois qu’une telle tunique du début du Pérou peut être présentée de manière aussi réaliste.

Les textiles les plus anciens présentés dans l’exposition ont été créés dans la culture de Paracas, qui a existé au Pérou du 8e au 1er siècle avant Jésus-Christ, tandis que les plus récents ont été fabriqués peu avant l’arrivée des Espagnols en 1532. Tout au long de cette période, différents souverains ont mis l’accent sur des aspects différents, mais le culte des morts est resté le même. Les morts, enterrés assis dans des paniers, étaient enveloppés de ballots de tissu. On compte jusqu’à 50 couches de tissu autour des morts.

“Certains de ces ballots mesurent un mètre et demi de haut et un mètre de diamètre”, explique Michael Peter. On ne peut que spéculer sur la raison pour laquelle les étoffes étaient ajoutées aux morts de cette manière, car la culture péruvienne était sans écriture, toutes les connaissances sont des interprétations ou sont possibles sur la base de comparaisons avec d’autres cultures. Mais les tissus précieux jouaient un rôle important dans la culture du Pérou ancien . On trouvait également des tissus dans les temples, stockés dans des récipients en argile. La plupart des tissus enterrés avec les morts étaient neufs, ils ont donc été fabriqués spécialement pour le culte des morts. Ils ne portent aucune trace de réparation ou d’utilisation. Il s’agit de tuniques, de foulards, de pagnes, de jupes, de manteaux, mais aussi de bandes de coton non teintées.

L’exposition, organisée de manière chronologique, présente d’abord des textiles aux représentations brodées, strictement géométriques et linéaires, datant de l’époque Paracas. Ils montrent par exemple des créatures félines enchevêtrées les unes dans les autres.

Lisez la suite dans le RESTAURO 6/2022.