Sur les aspects techniques de la peinture sous verre

L’exposition “peint derrière le verre” (jusqu’en juillet 2021) au musée de Penzberg – collection Campendonk s’est concentrée pour la première fois sur les aspects techniques de la peinture sous verre et a présenté de manière claire et factuelle les nouvelles connaissances en matière de technique picturale et d’analyse des matériaux.

Au début du 20e siècle, la peinture sous verre a connu une redécouverte significative : Paul Klee s’est intéressé à cette technique dès 1905. Vassily Kandinsky, Heinrich Campendonk, Lily Hildebrandt, Oskar Schlemmer ou Walter Dexel, parmi tant d’autres, l’ont également expérimentée. Ce type de peinture est pourtant très exigeant, car l’artiste doit tenir compte du fait qu’en appliquant la couleur, le résultat apparaîtra plus tard à l’envers. La décoration d’une peinture sous verre s’effectue toujours selon le processus de peinture inverse : la couche supérieure, visible à travers le verre, est appliquée en premier, le fond de l’image en dernier. Le résultat sur la face visible est donc inversé par rapport à la composition sur la face cachée. L’exposition “peint derrière du VERRE. Les secrets d’une technique” au musée de Penzberg – collection Campendonk (jusqu’en juillet 2021) s’est concentrée pour la première fois sur les aspects techniques de la peinture sous verre et a présenté de manière claire et factuelle les nouvelles connaissances en matière de technique picturale et d’analyse des matériaux.

L’étude des peintures sous verre de Heinrich Campendonk et la présentation d’un catalogue des œuvres en 2017 avaient déjà fait naître le souhait d’explorer encore plus intensément cette technique et ses protagonistes. Pendant trois ans et demi, de 2015 à 2019, le musée de Penzberg – collection Campendonk a assuré la direction du projet de recherche multidisciplinaire “La peinture sous verre comme technique de l’art moderne classique 1905 – 1955”, soutenu par la Fondation Volkswagen. Deux thèses de doctorat dans le domaine de l’art et des sciences naturelles ont permis de mettre au jour des choses étonnantes. “La peinture sous verre dans l’art moderne classique n’est plus un phénomène marginal, mais doit désormais être considérée comme un groupe d’œuvres à part entière”, explique Diana Oesterle, directrice du musée. À ses côtés, la restauratrice de Garmisch Simone Bretz, experte renommée en peintures sous verre, l’Office fédéral de recherche sur les matériaux BAM à Berlin ainsi que l’Institut Doerner des collections de peintures d’État bavaroises à Munich ont participé à l’étude.

La restauratrice Simone Bretz, experte renommée en peintures sous verre, fait partie de l’équipe de recherche.

66 tableaux sous verre ont été examinés en détail. L’objectif du projet était de dresser un tableau complet de la diffusion de cette technique, de ses matériaux et de ses techniques picturales au 20e siècle. Au préalable, des questionnaires visant à recenser les fonds de tableaux sous verre ont été envoyés à plus de 200 musées nationaux et internationaux. “Alors que l’on connaissait jusqu’alors 400 tableaux de 34 artistes travaillant avec cette technique, nous savons aujourd’hui qu’il existe 129 peintres et près de 1 300 œuvres”, résume Oesterle. L’enquête a révélé un large éventail d’œuvres inconnues jusqu’à présent, la plupart dormant dans des dépôts à travers l’Europe. Les pièces exposées étant extrêmement fragiles, de longues correspondances ont souvent été nécessaires pour instaurer la confiance, avant que les collectionneurs et les musées ne soient prêts à céder leurs trésors pour les besoins de la recherche et de l’exposition.

Dans la vidéo, vous trouverez des explications sur les recherches en technologie de l’art :

Dans treize chapitres de l’exposition, dont “Peinture à l’huile et à la gouache”, “Gravure”, “Miroitement” ou “Technique du verre”, les œuvres modernes et contemporaines sont confrontées aux précurseurs historiques des 18e et 19e siècles. En principe, la fabrication d’œuvres sous verre est restée la même au fil des siècles, mais les motifs, les expériences techniques et les matériaux de peinture ont changé. Le regard porté sur les peintres sous verre contemporains illustre l’actualité de la technique. On trouve déjà des précurseurs de la peinture sous verre à l’époque du pharaon égyptien Toutankhamon, vers 1330 avant Jésus-Christ.

Une peinture sous verre réalisée au 18e siècle et provenant du musée d’Oberammergau sera également exposée. En 1912, Wassily Kandinsky et Franz Marc ont choisi ce reflet pour l’almanach “Der Blaue Reiter”, où il a été reproduit aux côtés de neuf autres œuvres sous verre. Il est difficile d’imaginer la peinture au verso d’un panneau de verre sans une ébauche. Traditionnellement, un dessin préparatoire ou un crayonné permettait au peintre de créer une structure d’image à laquelle il pouvait se référer pendant le processus de peinture. Les modèles étaient placés directement sous le verre et tracés. Pour une version abstraite, les modèles étaient transformés en fissure. On entend par là un modèle bidimensionnel dessiné sur papier, généralement à l’encre ou au crayon, avec un contour simplifié. Gabriele Münter fut la première du cercle du “Blaue Reiter” à se faire former à la technique par le peintre sur verre de Murnau Heinrich Rambold. Elle se rapprocha du mode de représentation traditionnel en copiant des modèles historiques. A partir de 1909, elle développe ses propres sujets, dont des portraits et des paysages. Dans les années 1920, Gabriele Münter revint à Murnau après s’être exilée au Danemark et en Suède, où elle reprit la technique qui lui était familière.

Lisez la suite dans le numéro 6/2021 de RESTAURO.

Pour en savoir plus sur la nouvelle présentation de la collection Blauer Reiter de la galerie municipale Lenbachhaus à Munich, cliquez ici.