09.11.2025

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Successions d’artistes

"Depot oder Deponie - Doppelpass V" de Christoph et Sebastian Mügge à l'espace d'art DG

"Depot oder Deponie - Doppelpass V" de Christoph et Sebastian Mügge à l'espace d'art DG

Sauvez la date ! À l’occasion de l’exposition “Depot oder Deponie – Doppelpass V” des frères Christoph et Sebastian Mügge (jusqu’au 18 février 2022), la DG Kunstraum organise le 15 février 2022 à partir de 19h une table ronde en ligne sur le thème des legs d’artistes avec des représentants d’institutions de legs et de fondations.

"Depot oder Deponie - Doppelpass V" de Christoph et Sebastian Mügge à l'espace d'art DG
Vue de l'exposition, "Depot oder Deponie - Doppelpass V" de Christoph et Sebastian Mügge au DG Kunstraum, Munich. 2021. à l'occasion de l'exposition 'le DG Kunstraum organise le 15.2.2022 une table ronde en ligne sur le thème des successions d'artistes*'. Photo : RESTAURO

Mesures successorales et engagement civique

Le patrimoine artistique est une diversité culturelle qui doit être préservée. Il existe certes aujourd’hui plusieurs institutions et initiatives patrimoniales à Munich et en Bavière, qui se sont donné pour mission de sauvegarder avec enthousiasme et dynamisme l’héritage culturel des arts visuels. Pourtant, les défis sont encore énormes et il faudrait un engagement beaucoup plus important, car les institutions publiques, telles que les musées et les archives, atteignent leurs limites en matière de prise en charge et de traitement des successions d’artistes. Il existe cependant dans la région de Munich et en Bavière un grand nombre d’artistes confirmés qui ont marqué de manière décisive la vie culturelle urbaine et suprarégionale de leur époque, mais dont les œuvres ne trouvent pas le chemin des musées pour de multiples raisons, bien qu’elles soient dignes d’être conservées.

Des mesures patrimoniales spéciales et un engagement civique sont donc de plus en plus nécessaires pour sauver les biens culturels de leur destruction. Qu’est-ce qui a été fait dans ce domaine en Bavière, un Land qui ne dispose pas d’archives patrimoniales publiques pour l’art ? Quelles démarches ont déjà été entreprises ? Et quelles mesures sont nécessaires ? Toutes ces questions seront discutées lors de la manifestation. Trois des intervenants présenteront concrètement comment leur patrimoine s’est constitué et comment il a été préparé par les artistes.

Présentation d’initiatives sur le thème des successions d’artistes

L’objectif de cette manifestation est de présenter les initiatives prises au niveau national et de les comparer à la situation des pré- et posthumes d’artistes à Munich et en Bavière. En outre, les artistes doivent être informés des démarches utiles à entreprendre de leur vivant. A quoi faut-il faire attention lors de la création d’une fondation ? Quelles sont les conditions à remplir pour créer une fondation ? Les participants doivent être sensibilisés à la question de savoir pourquoi il vaut la peine de s’engager pour les legs d’artistes et quelles perspectives et visions à long terme devraient être formulées.

Les participants au débat

Karolina Sarbia, Association professionnelle des artistes plasticiens de Munich et de Haute-Bavière e.V.
Dr. Caroline Sternberg, conseil d’administration de Bayerische Künstlernachlässe e.V.
Dr Annette Philp et Dr Cornelia Oßwald-Hoffmann, Succession Kristine Oßwald
Dr. Andreas Strobl, comité directeur de la Fondation Kurt Benning
Christiane von Nordenskjöld, conservatrice de la Fondation Magda Bittner-Simmet

Modération : Benita Meißner, conservatrice DG Kunstraum, Munich

L’ID de la réunion et le code d’identification vous seront envoyés après une inscription via anmeldung@dg-kunstraum.de.

ATTENTION : Seules les inscriptions reçues avant 15 heures le 15 février 2022 seront prises en compte. La DG Kunstraum enregistre le webinaire Zoom.

L’association professionnelle des artistes plasticiens :innen a également édité une publication consacrée aux legs d’artistes :innen. Vous pouvez la télécharger ici.

Conseil de lecture : dans son livre “Das verlorene Bild” (L’image perdue), Frank Michael Zeidler explique quels sont les défis qui se posent à la fin d’une production artistique qui dure toute une vie. L’auteur est lui-même un peintre et dessinateur actif à Potsdam.

Vers l’exposition actuelle au DG Kunstraum

Christoph et Sebastian Mügge présentent dans l’espace d’art DG une installation spatiale spécifique au lieu et orientée vers le processus, qui reflète les rituels chrétiens de la mort ainsi que les questions autour de la mort. La perte durable d’un être cher n’est pas seulement douloureuse en soi. Il faut également dire adieu à des choses avec lesquelles un lien émotionnel étroit a été créé pendant des années. La mort de leur propre grand-mère et la dissolution de leur foyer ont été l’occasion pour les frères Mügge d’aborder le thème de l’éphémère sur le plan artistique. Ils étudient aussi bien l’effet sentimental des objets personnels dans l’espace physique que l’évolution rapide de nos supports de stockage.

Culture de la mémoire 2.0

L’héritage numérique moderne, la culture du souvenir 2.0, confronte les proches à des questions inédites : comment se comporter face aux traces laissées sur les réseaux sociaux lorsqu’on n’a pas accès à leurs mots de passe ? Comment gérer l’œuvre numérique de notre vie sous forme de selfies, de blogs, d’entrées, de films, de collections de musique, de messages, de correspondance électronique et autres ? Que souhaitons-nous laisser derrière nous ? Et quel rôle peut jouer un désencombrement conscient ? Les deux artistes se penchent sur ces questions et nous emmènent dans un voyage qui, tôt ou tard, concernera chacun d’entre nous.

Des expériences immersives combinées aux médias

Alors que Christoph Mügge travaille de manière plutôt sculpturale sous forme de céramique, d’impressions 3D, de sculptures en bois et de gravures, le médium du dessin est particulièrement développé chez Sebastian Mügge, aussi bien sur papier que sur grand format, sous forme de dessins muraux proliférants. Les deux artistes ont en commun de constituer de grandes collections de matériaux à partir desquels ils créent – en combinaison avec divers autres médias – des expériences immersives lors d’expositions.

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