25.08.2025

Projet

Stoa169 : Une colonnade d’artistes dans la verdure

Plusieurs personnes marchent dans un portique ouvert avec des colonnes colorées. La Stoa169 est toujours ouverte à tous les visiteurs*. Photo : © Fondation STOA169

La Stoa169 est toujours ouverte à tous les visiteurs*. Photo : © Fondation STOA169

En septembre 2021 a eu lieu l’ouverture officielle de la deuxième section de la “Stoa169”, située au sud-ouest de Polling dans le Pfaffenwinkel en Haute-Bavière. 121 colonnes aux formes hétérogènes soutiennent le toit plat de la salle des colonnes des artistes. La structure ouverte invite les visiteurs* à se glisser entre les colonnes et à découvrir l’art de plus près.

Plus de 100 artistes* sous un même toit

Les visiteurs* peuvent déjà se rendre compte en se rendant à la Stoa169 que l’emplacement au milieu de la verdure fait partie du concept. En effet, la salle des colonnes des artistes, située sur une prairie agricole, n’est accessible qu’à pied ou à vélo. (Des indications sur l’accessibilité sont disponibles sur la page d’accueil du projet).

Des bandes forestières et un coude de la rivière Ammer encadrent le terrain sur lequel se trouve la stoa. Le bâtiment, ouvert de tous côtés et de forme carrée, s’élève à une certaine distance des arbres. Plus de 100 artistes* issus d’une cinquantaine de pays ont conçu des colonnes de 3,90 mètres de haut pour le projet. Ensemble, elles soutiennent le toit plat du hall de 1 600 mètres carrés.

Vue d'un couloir d'un portique, le soleil brille entre les colonnes. Les ouvertures dans le toit et le plancher apportent de la lumière et permettent à l'eau de pluie de s'écouler. Photo : © Fondation STOA169
Les ouvertures dans le toit et le plancher apportent de la lumière et permettent à l'eau de pluie de s'écouler. Photo : © Fondation STOA169

Un toit ouvert à la lumière et à la pluie

Avant que les visiteurs* ne pénètrent dans le hall accessible de chaque côté, leur regard peut passer d’une colonne à l’autre, s’arrêter sur des couleurs vives, des formes et des surfaces inattendues. Le fait que les colonnes se cachent partiellement les unes les autres, selon le point de vue adopté à l’extérieur du hall, invite à se glisser entre les colonnes. Les visiteurs* peuvent alors découvrir d’autres détails et faire l’expérience de l’art de très près.

Disposées en rangées de onze, la plupart des 121 colonnes contiennent des colonnes statiques porteuses en béton ou en acier. Les plaques carrées du toit reposent sur des chapiteaux carrés simples. Certaines colonnes d’artistes ne sont pas porteuses. Au-dessus de celles-ci sont insérées des dalles plus grandes en béton coulé sur place, qui reposent sur les colonnes adjacentes.

Des ouvertures carrées percent les différents éléments de la toiture en leur milieu et font entrer la lumière et la pluie à l’intérieur du hall. Les ouvertures se reflètent dans la dalle de sol. De cette manière, les évidements remplis de gravier permettent à l’eau de pluie de s’écouler.

Le Stoa169, un signe de paix et de solidarité

“Une halle ouverte pour une société ouverte, voilà ce qu’est la Stoa169”, résume le Dr Gerald Meier, responsable des relations presse et publiques du projet, lors d’une visite guidée de la colonnade d’artistes.

L’initiateur de la Stoa169 est l’artiste Bernd Zimmer. Il s’est notamment fait connaître à la fin des années 1970 à Berlin comme l’un des “jeunes sauvages” et l’un des représentants de la “peinture violente”. Lors d’un voyage dans le sud de l’Inde durant l’hiver 1989/90, les porches et couloirs à colonnes des temples et sanctuaires hindous lui ont inspiré l’idée d’un hall avec des colonnes décorées par des artistes*. Après un nouveau voyage en Inde en 2016, l’artiste, qui réside à Polling depuis 1984, s’est attaqué à la réalisation concrète de son idée.

La Stoa169 doit être un “signe de solidarité internationale et de paix”. “Un hall, soutenu par plus de cent colonnes conçues individuellement et créées par des artistes de tous les continents, devait devenir le signe de l’absence de frontières, de la coexistence pacifique et du respect de la liberté de l’autre”. C’est ainsi que Zimmer décrit son idée de la salle des colonnes des artistes sur le site web du projet.

Cette vidéo montre en accéléré la construction de la première phase du Künstlersäulenhalle.

Ouverture en deux temps

La “Fondation STOA169”, créée en novembre 2016 et reconnue d’utilité publique, est l’organisme responsable et l’exploitant de la salle des colonnes des artistes. Outre la construction, elle est également responsable de son entretien. Comme pour la halle, une multitude de soutiens différents sous forme de dons et de subventions soutiennent le projet. La Stoa169 a notamment bénéficié de subventions du Fonds culturel de Bavière.

La sélection des artistes* a été effectuée par un jury d’experts, dans lequel étaient représentés, outre Zimmer, plusieurs historiens de l’art* et curateurs*. Les artistes ont participé à la Stoa169 sans être rémunérés ; les frais de matériel et de transport ont été pris en charge. Alors que certains artistes ont terminé les colonnes et sont arrivés à la salle en un seul morceau, d’autres ont créé les colonnes sur place.

En outre, les artistes étaient libres de choisir les matériaux, la forme et la technique. Seules la hauteur et la largeur étaient imposées, avec une certaine marge de manœuvre pour cette dernière. Par conséquent, le hall abrite aussi bien des œuvres de sculpture, de peinture et de photographie que d’art conceptuel.

Le permis de construire avait été délivré par le Landratsamt Weilheim-Schongau dès 2017 ; la première pierre a été posée le 17 novembre 2019. Finalement, la première des colonnes d’artistes a été érigée en avril de l’année suivante. L’inauguration officielle d’une première phase de construction avec 81 colonnes a eu lieu en septembre 2020. Un an plus tard, en septembre 2021, l’ouverture de la deuxième section a suivi.

Cette vue du hall laisse entrevoir la diversité des différentes colonnes d'artistes*. Photo : © Fondation STOA169
Un coup d'œil dans le hall permet d'imaginer la diversité des différentes colonnes d'artistes. Photo : © Fondation STOA169

121 colonnes conçues par des artistes*.

Au fur et à mesure de l’évolution du projet, le nombre de colonnes a été réduit de 13 par 13 à 11 par 11. Le hall des colonnes a néanmoins conservé son nom de Stoa169, qui fait référence au nombre de colonnes prévu à l’origine.

Au centre géométrique du hall se trouve une large colonne réfléchissante en acier inoxydable sans auteur*. De même que la disposition des colonnes ne suit aucune hiérarchie, cette décision contribue délibérément à ne pas placer un* artiste au centre. On trouvera néanmoins 121 colonnes conçues par des artistes* dans la Stoa169 : Non loin de la colonne centrale, l’artiste Flatz a planté un platane dans l’une des ouvertures de la dalle de sol. Celle-ci est la seule colonne d’artiste qui rompt la disposition régulière des piliers dans le hall.

Des couleurs vives et des formes inattendues dans la Stoa169

Une colonne comme “Connection” attire l’attention, entre autres, par ses couleurs. Créée par l’artiste portugaise Joana Vasconcelos, elle se compose de cubes individuels concentriques et saillants autour de la tige de la colonne. Pendant ce temps, “off duty (pas en service)” d’Ayşe Erkmen – une colonne en marbre qui se termine un peu plus bas que le plafond – interroge les attentes possibles des visiteurs* vis-à-vis d’une colonne. En outre, le concombre surdimensionné d’Erwin Wurm n’a, à première vue, pas grand-chose en commun avec les ordres de colonnes classiques.

Enveloppée de mousse, la colonne de l’artiste chinoise Ma Qiusha, “I Am Invisible (Je suis invisible)”, est dotée d’une surface douce. Elle fait écho à la nature qui entoure le hall. Ainsi, en se promenant dans le hall, on peut découvrir de plus en plus de colonnes et de détails. Une brochure disponible sur place ou une application permet aux visiteurs d’obtenir des informations supplémentaires et d’entendre les commentaires des artistes sur leurs idées et leurs concepts.

A droite, au premier plan, la colonne d'Ayşe Erkmen s'arrête un bon bout sous les dalles du toit. Deux rangées plus loin se trouve la colonne recouverte de mousse de Ma Qiusha. Photo : © Fondation STOA169
A droite, au premier plan, la colonne d'Ayşe Erkmen s'arrête un bon bout sous les dalles du toit. Deux rangées plus loin se trouve la colonne recouverte de mousse de Ma Qiusha. Photo : © Fondation STOA169

Le projet ne fait pas l’unanimité

Tous les citoyens* de la commune de Polling n’ont pas accueilli favorablement le projet de la salle des colonnes des artistes. Différents journaux ont fait état de différentes critiques à l’égard de la Stoa169, notamment des inquiétudes concernant la protection de la nature, la désapprobation du processus d’autorisation ou de l’emplacement prévu. Selon le Merkur, un certain nombre de riverains* ont critiqué, entre autres, le fait que le projet n’ait pas été communiqué publiquement plus tôt et que le vote sur la construction du projet au conseil municipal n’ait pas été public.

Par ailleurs, un article paru dans le Süddeutsche Zeitung en janvier 2021 indique que le projet jouxte des zones protégées par la directive Faune-Flore-Habitat de l’Union européenne. L’avocate Richeza Herrmann, qui s’exprime dans l’article, critique notamment le fait que le projet ait reçu un statut privilégié en tant que projet de construction.

Bernd Zimmer et la maire de Polling de l’époque, Felicitas Betz, avaient organisé une réunion d’information en avril 2019 après l’annonce du projet et les protestations contre celui-ci, afin de chercher le dialogue et de répondre aux questions des citoyens*. D’après la SZ, les citoyens de Polling ont été très favorables à cette manifestation, même si la procédure d’autorisation et le site ont été critiqués. En ce qui concerne la procédure d’autorisation non publique, Zimmer affirme plus tard dans l’article du SZ de janvier 2021 que nous vivons dans une démocratie représentative et que la décision revient donc au conseil municipal. Dans le cadre d’un vote démocratique de base, la décision aurait été prise contre le projet, étant donné que l’on s’oppose au changement, à la modernité et au postmodernisme.

Forte fréquentation de la Stoa169

En outre, la pandémie de Covid-19 a fini par poser des problèmes lors de la réalisation. Ainsi, le transport de certaines colonnes a été retardé, les artistes* n’ont pas pu s’y rendre eux-mêmes. Une première détérioration d’une colonne, l’œuvre “Bien-aimée Martina” de l’artiste colombien Carlos Motta, rendue publique début 2022, a été réparée entre-temps. Bien fréquentée dès le début, on estime désormais que 150 000 visiteurs* ont déjà visité la Colonne des artistes.

Des couleurs vives, des formes inattendues - la vue de loin de la STOA169 donne envie de découvrir l'art de plus près. Photo : © Erwin Rittenschober/STOA169 Fondation
Des couleurs vives, des formes inattendues - la vue de loin de la STOA169 donne envie de découvrir l'art de plus près. Photo : © Erwin Rittenschober/STOA169 Fondation

Stoa169 et la nature

Une prairie fleurie sera aménagée autour de la salle des colonnes. Les surfaces adjacentes continueront d’être utilisées à des fins agricoles. Si l’on considère l’ensemble du terrain, qui s’étend sur 35 000 mètres carrés, la surface construite représente moins de cinq pour cent. Aucune autre construction n’est prévue directement à côté du Stoa169.

Pour les visiteurs* arrivant en voiture, la commune a entre-temps aménagé des places de parking payantes au nord de la salle des colonnes. Les personnes voyageant en train peuvent descendre à Weilheim et soit prendre le bus pour Polling, soit faire une petite randonnée, soit apporter un vélo pour le reste du trajet. De cette manière, les visiteurs* ne sont pas seulement en contact avec le hall lui-même, mais aussi avec le paysage environnant pendant le trajet.

Des tongs échouées, un tronc d’arbre couvert de suie et des barils de pétrole empilés.

En outre, certaines colonnes d’artistes abordent des thèmes liés à la nature, comme le changement climatique et la pollution. Une colonne aux motifs colorés, dont trois têtes de girafes sortent de la tige dans le tiers supérieur, est constituée de vieilles tongs. L’entreprise sociale “Ocean Sole” du Kenya, qui crée des œuvres d’art à partir de sandales en plastique échouées sur le rivage, les a créées pour Stoa169 à l’invitation de Bernd Zimmer.

La colonne de l’artiste australienne Fiona Hall, un tronc d’arbre brûlé et couvert de suie avec des branches sciées, attire l’attention des visiteurs* sur les conséquences du changement climatique. L’artiste fait ainsi référence à l’ampleur de plus en plus dévastatrice des incendies de forêt en Australie. Les chiffres notés sur les souches de branches font partie de la suite de Fibonacci, que l’on retrouve également toujours dans la nature – comme dans la disposition des branches d’arbres.

Une colonne de barils de pétrole portant les logos d’entreprises pétrolières connues se termine par des fleurs et des feuilles, également en métal. Selon l’artiste Sokari Douglas Camp, celle-ci se réfère aux colonnes corinthiennes dans sa conception. Sur le plan thématique, elle fait allusion aux tensions entre les conséquences négatives et les acquis techniques de l’extraction et de l’utilisation du pétrole. Celui-ci est extrait dans la région d’origine de Douglas Camp, le delta du Niger au Nigeria, et a des répercussions sur l’environnement tant au niveau local que mondial. Parallèlement, elle attire l’attention sur les multiples utilisations de cette matière première dans de nombreux produits de notre quotidien.

L’avenir du Stoa169

Le Stoa169 est toujours ouvert aux visiteurs* et est conçu pour rester en permanence sur son site. On trouve encore à certains endroits du hall une colonne de béton non aménagée. D’une part, parce que l’arrivée de certaines colonnes d’artistes a été retardée. D’autre part, huit autres colonnes, placées en diagonale du coin nord-ouest au coin sud-est du hall, ne seront traitées qu’à l’avenir.

Chaque année, une académie d’art internationale décore l’une de ces colonnes. La classe Rosenkranz de l’Académie des beaux-arts de Munich a ouvert la série des “piliers de l’académie”. La classe Schabus de l’Université des arts appliqués de Vienne a conçu une deuxième colonne. Ainsi, la diversité des colonnes déjà réalisées n’est pas la seule source de nouvelles découvertes. Lors de leurs prochaines visites à la Stoa169, les visiteurs pourront également admirer des œuvres entièrement nouvelles.

Ci-dessous, vous trouverez une liste d’artistes* à Stoa169 (état 2022).

Première phase de construction :

  • Ackermann, Franz (Allemagne)
  • Adéagbo, Georges (Bénin)
  • Akoto-Bamfo, Kwame (Ghana)
  • Alkara, Ovadia (Israël)
  • Amankul, Shaarbek (Kirghizistan)
  • Angelidakis, Andreas (Grèce)
  • Anzinger, Siedfried (Autriche)
  • Asmani, Rozbeh (Iran)
  • Baragurra, Margaret (Australie)
  • Brandl, Herbert (Autriche)
  • Cole, Willie (États-Unis)
  • Cucchi, Enzo (Italie)
  • Czarnecki, Gina (Grande-Bretagne)
  • Douglas Camp, Sokari (Nigeria/Grande-Bretagne)
  • Erkmen, Ayşe (Turquie)
  • Fischer, Roland (Allemagne)
  • Flatz, Wolfgang (Autriche)
  • Freyer, Achim (Allemagne)
  • Frommelt, Martin (Liechtenstein)
  • Fuchs, Paul (Allemagne)
  • Gaga, Justine (Cameroun)
  • Gerz, Jochen (Allemagne)
  • Glas, Johann/Glas, Matthias (Allemagne)
  • Gupta, Subodh (Inde)
  • Hagenberg, Roland (Autriche)/Azuma Makoto (Japon)
  • Hall, Fiona (Australie)
  • Halley, Peter (États-Unis)
  • Hernández, Diango (Cuba)
  • Herrera Rashid, Lorena (Mexique)/Hupperich, Endy (Allemagne)
  • Hödicke, K.H. (Allemagne)
  • Horn, Rebecca (Allemagne)
  • Huhina, Maheatete Norbert (Polynésie)
  • Ikemura, Leiko (Japon)
  • Jetelová, Magdalena (République tchèque)
  • Klauke, Jürgen (Allemagne)
  • Kneffel, Karin (Allemagne)
  • Kowanz, Brigitte (Autriche)
  • Lang, Nikolaus (Allemagne)
  • Lee, Kuei-Chi (Taïwan)
  • Lehmann, Jens (Allemagne)
  • Lewandowsky, Via (Allemagne)
  • Loginov, Andrei (Bélarus)
  • Man, Daniel (Grande-Bretagne/Allemagne)
  • Matsutani, Takesada (Japon)
  • McKeever, Ian (Grande-Bretagne)
  • Melhus, Bjørn (Allemagne)
  • Mingiedi Tunga, Mega (Congo)
  • Oehlen, Markus (Allemagne)
  • Ólafsdóttir, Sigrún (Islande)
  • Orsto, James Gregory (Australie)
  • Paladino, Mimmo (Italie)
  • Palmer, Laurie (États-Unis)
  • Radermacher, Norbert (Allemagne)
  • ROBOTLAB (Allemagne)
  • Rohling, Gerd (Allemagne)
  • Sapountzis, Yorgos (Grèce)
  • Schabus, Hans (Autriche)
  • Scherer, Yves (Suisse)
  • Scully, Sean (Irlande)
  • Sieverding, Katharina (République tchèque/Allemagne)
  • Signer, Roman (Suisse)
  • Sonfist, Alan (États-Unis)
  • Spoerri, Daniel (Roumanie)
  • Stiller, Wolfgang (Allemagne)
  • Sun Xun (Chine)
  • Svenungsson, Jan (Suède)
  • van Liefland, Joep (Pays-Bas)
  • Vopava, Walter (Autriche)
  • Voth, Hannsjörg (Allemagne)
  • Weiner, Lawrence (États-Unis)
  • Wurm, Erwin (Autriche)
  • Zimmer, Bernd (Allemagne)
  • Zoderer, Beat (Suisse)

Deuxième phase de construction :

  • Aycock, Alice (États-Unis)
  • Azzam, Tammam (Syrie)
  • Bergmann, Benjamin (Allemagne)
  • Bernstein, Judith (États-Unis)
  • Bonvicini, Monica (Italie)
  • Bühler, Sebastian (Allemagne)/Lukas, Timur (Allemagne)/Man, Daniel (Grande-Bretagne/Allemagne)/Prüfer, Maximilian (Allemagne)/Ziegletti, Marco (Allemagne)
  • Cabrita Reis, Pedro (Portugal)
  • Chernysheva, Olga (Russie)
  • Durham, Jimmie (États-Unis)
  • Evans, Mary (Nigeria)
  • Gillick, Liam (Grande-Bretagne)
  • Green, Nathan Randall (États-Unis)
  • Hildebrandt, Gregor (Allemagne)
  • Jaar, Alfredo (Chili)
  • Karavan, Dani (Israël)
  • Khan, Osman (Pakistan)
  • Kilpper, Thomas (Allemagne)
  • Kwade, Alicja (Pologne)
  • Lehmann, Lara Mali (Allemagne)
  • Liu Wei (Chine)
  • Ma Qiusha (Chine)
  • Metzel, Olaf (Allemagne)
  • Motta, Carlos (Colombie/États-Unis)
  • Namislow, Leo Leander (Allemagne)
  • Ocean Sole Group (Kenya)
  • Okore, Nnenna (Nigeria)
  • Rentmeister, Thomas (Allemagne)
  • Rittenberg, Joseph Gallus (Autriche)
  • Rückriem, Ulrich (Allemagne)
  • Sierra, Santiago (Espagne)
  • Si-Quin, Timur (Mongolie/Chine/Allemagne)
  • Strunz, Katja (Allemagne)
  • Suntag, Noh (Corée)
  • Talavera, Fefe (Brésil)
  • Teng Chao-Ming (Taïwan)
  • Vasconcelos, Joana (Portugal)

Piliers de l’académie :

  • Akademie der Bildenden Künste München (Jakob Gilg, Aki Kiefer, Mira Mazumdar, Karolin Nirschl, Paula Pongratz, Moritz Steffel, Milena Wojhan)
  • Die Angewandte, Vienne (Jonathan Dellago, Sophie Heizinger, Georg Holzmann, Gea Kalkhof, Sarah Pleier, Raphael Pohl, Martin Sommer)

Encore plus d’art dans l’espace public : de juin à août 2022, un escalier rose mène sur le toit du Het Nieuwe Instituut à Rotterdam. Pour en savoir plus : MVRDV The Podium.

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