La coupe en calcaire aurifère, pourtant très volumineuse, semble légère. Elle évoque les nuages, le vent, le ciel. La pierre lourde ramène cette légèreté au sol. On peut associer les minéraux, les roches, les coraux. Les contrastes et les rapports de tension, comme ici la forme organique dans la pierre dure, déterminent le travail de Katja Stelljes, maître tailleur et sculpteur de pierre. Sa coupe en calcaire aurifère gris clair est notre sculpture du mois de juillet 2015.
Katja Stelljes commence son travail en ayant en tête la forme globale et la travaille grossièrement – à l’air comprimé ou avec un flex. “Ensuite, je regarde ce qui se passe, quelles sont les structures de la pierre et comment je peux les traiter”, explique l’artisane. “J’utilise des pierres locales qui ont une structure passionnante et peuvent contenir de fortes irrégularités : des trous, des inclusions ou autres. Cela donne à la pierre naturelle en elle-même une grande importance dans mon travail”. Elle peut ainsi intégrer l’essence de la pierre dans son travail.
La coupe en calcaire aurifère de 80 x 80 x 40 cm fait partie d’une série de coupes créées par Stelljes. Avant de se lancer dans ces travaux, elle a réalisé une série de coupes à partir de vieilles pierres tombales – un travail conceptuel dans lequel elle a transposé la forme de manière très technique. L’envie d’un travail de sculpture s’est alors fait sentir : des formes douces qui gonflent et dégonflent se sont présentées à son œil intérieur. En tant qu’artisane, elle extrait de la pierre ce qu’elle doit devenir. De manière tout à fait rationnelle. En tant que sculptrice, elle retrace l’histoire de chaque pierre. “La pierre n’a pas besoin de nous, elle a une histoire qui éclipse tout ce que nous pouvons vivre. Me relier à elle par le travail est une possibilité grandiose”, décrit-elle sa relation avec la pierre. “Le matériau ne rend pas le travail facile. Cette lutte avec ses propres limites et leur dépassement est quelque chose d’incroyablement satisfaisant”. Sa communication avec la pierre s’intensifie au cours du processus de travail, puis le silence s’installe, la sculpture est terminée. “Je me tiens parfois devant ces œuvres, elles sont comme des enfants qui ont grandi et mènent leur propre vie”.
Avec son enfant en habit de nuages, Stelljes a remporté en 2011 le prix d’encouragement de Brême pour les arts appliqués. Le jury a apprécié les qualités esthétiques de la sculpture : “Ce sont surtout les vues latérales qui offrent des compositions toujours nouvelles et toujours cohérentes, dont les différents éléments rappellent au toucher et à la vue des galets posés les uns sur les autres et lavés dans la rivière”. Nous voulons également rendre hommage ici à leurs valeurs émotionnelles et écologiques : Stelljes n’a pas choisi le calcaire aurifère local par hasard. La pierre, c’est aussi la patrie et l’identité. Son histoire fait partie intégrante de chaque sculpture, ce qui est très important pour Stelljes. Et c’est ce qui rend ses œuvres si intéressantes, elles ont une “âme”. En même temps, le transport évite bien sûr les longues distances et le travail des enfants dans les carrières est exclu. C’est l’autre aspect significatif qui rend le travail avec des pierres régionales si important.
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