MKG Hambourg invite à Memphis pour un match à domicile

Depuis mai 2021, le Museum für Kunst und Gewerbe MK&G de Hambourg dispose de nouveaux espaces de travail et de conférence. Le concept éclectique de design d’intérieur a été conçu par le Studio Besau Marguerre. Dans notre entretien, les deux designers Eva Marguerre et Marcel Besau expliquent comment une découverte du grenier de MK&G a pu devenir une impulsion centrale.

BAUMEISTER : Comment est née la commande de ce projet ?
EVA MARGUERRE : Tulga Beyerle, qui a repris la direction du MK&G en 2018, connaissait notre travail et nous a donc contactés. Après une première rencontre, nous sommes en fait passés assez rapidement directement à la commande des espaces de travail.

Jouer à domicile avec honneur

B : Comment les espaces de travail sont-ils utilisés ?
E M : C’est un espace de travail mixte. D’une part, des collaborateurs des secteurs du marketing et des médias sociaux y travaillent. D’autre part, il y a une grande salle de réunion pour l’ensemble de MK&G. C’est un espace très représentatif qui n’existait pas auparavant. Jusqu’à présent, les réunions se tenaient dans la bibliothèque, sur des tabourets. Une telle salle de conférence joue bien sûr un rôle de représentation important, car elle réunit de nombreuses personnes importantes pour le musée, notamment des mécènes et des hommes politiques. C’est pourquoi il était important que la salle représente vraiment le musée, qu’elle raconte une histoire et qu’elle ait une attitude. Pour nous, c’était un énorme avantage, car nous pouvions être très expressifs.
MARCEL BESAU : La grande salle a également une deuxième fonction : les collaborateurs peuvent y organiser des ateliers et s’y retirer pour des réunions de travail. Il y a une table de réunion centrale et, à côté, un espace libre sur lequel on peut jouer et où les groupes de travail peuvent se réunir.

B : En tant que designer, quelle est la particularité de travailler pour un musée qui s’occupe lui-même beaucoup du thème du design ?
M B : Bien sûr, nous avons été très heureux que Tulga Beyerle nous contacte pour cette commande. En tant que studio hambourgeois, c’est un grand honneur de travailler pour cette institution hambourgeoise si importante. Pour nous, c’est un peu comme jouer à domicile. Nous connaissons bien le secteur et il a été très vite clair pour nous que nous voulions adopter une approche conceptuelle, en combinant différents fabricants, produits et éléments, ainsi que des meubles traditionnels ou classiques avec des pièces contemporaines. Nous voulions ainsi illustrer la vivacité qui caractérise le thème du design et de son histoire. Le musée, le MKG Hambourg en général et cet espace en particulier doivent être des lieux de rencontre – c’est ce que notre projet veut représenter.

Pas de surplomb au MKG de Hambourg

B : Comment avez-vous trouvé des objets avec lesquels vous pouviez réaliser votre concept ?
E M : Il était important pour nous de ne pas simplement plaquer quelque chose sur le bâtiment – le MK&G a déjà une grande histoire. C’est pourquoi nous avons fait le tour de la maison et avons cherché s’il y avait des pièces qui pourraient être réutilisées ou utilisées. Nous avons également pu nous rendre dans le grenier du MK&G, où sont entreposés d’innombrables vieux meubles – c’était vraiment passionnant.

Nous n’y avons pas seulement trouvé des objets d’ameublement pour notre projet, mais aussi de vieux disques d’une exposition sur Memphis. Ils étaient parfaitement stockés et avaient été oubliés au fil des ans : un matériau magnifique, du bois très beau et entièrement imprimé avec ces motifs caractéristiques de Memphis. C’est de cette découverte que nous avons tiré toute notre idée. Et bien sûr, nous avons pu travailler de manière totalement durable. Pour la salle de réunion, nous avons conçu une table géante et l’avons fait construire par un menuisier à partir de plusieurs des panneaux. La table est le centre autour duquel nous avons disposé des meubles plutôt calmes dans des tons naturels et des nuances de blanc clair. Chaque chaise est différente, il n’y a pas deux modèles différents.

Dialogues avec le sujet et l’objet

B : Comment les collaborateurs et les invités du musée doivent-ils vivre votre espace ?
E M : Dans la grande salle de réunion, nous racontons l’histoire du design avec des classiques anciens et contemporains, mais aussi avec de toutes nouvelles créations de jeunes labels. Celui qui cherche une place à la table est directement sensibilisé au thème qui fait la spécificité du musée. Cela crée directement un dialogue, une communication : sur quelle chaise vais-je m’asseoir ? À chaque réunion, on s’assoit probablement sur une chaise différente. Et la façon dont on s’assoit sur une chaise change aussi la perception.
M B : Cela rend le design directement perceptible et comparable. C’est bien sûr une approche didactique totalement différente de la présentation de telles chaises dans les salles d’exposition du musée.
E M : On entre directement en dialogue avec les objets et on se demande peut-être : “De qui est cette chaise ?” Ou constate : “Elle est confortable”. Cela a tout simplement quelque chose de très vivant.

Eklektik au MKG de Hambourg

B : Par rapport à vos autres travaux, la diversité des formes est énorme. Pourquoi avez-vous opté ici pour une approche différente de celle de votre aménagement pour l’Elbphilharmonie ?
E M : Nous voulions délibérément intégrer le lieu. En partant du thème de Memphis, auquel la découverte d’un disque nous a conduits de manière inattendue, nous en sommes venus au concept d’éclectisme. Nous ne voulons pas simplement concevoir un intérieur Memphis, ce qui aurait pu être fait. Au lieu de cela, nous avons essayé de reprendre le thème, mais en l’adaptant délibérément à notre époque : Nous l’avons combiné de manière très rectiligne, avec des lignes très géométriques, calmes et claires, et nous avons dit : Memphis fait partie de l’histoire, mais chacune de ces chaises représente un autre courant de design, un autre style. C’est pourquoi le terme d’éclectisme nous convenait bien – également parce qu’il correspond à l’esprit de ce musée. Le MKG de Hambourg est également extrêmement ouvert et diversifié dans ses thèmes d’exposition.

Esprit de la maison

B : Aviez-vous déjà un lien particulier avec le mouvement de Memphis avant ce projet ?
E M : Non, pas du tout. Nous n’aurions jamais eu l’idée de concevoir l’intérieur en nous inspirant du thème de Memphis s’il n’y avait pas vraiment eu ces plaques de Memphis dans le grenier. Mais c’est aussi ce qui fait la beauté de notre travail.

Nous essayons toujours de nous adapter très individuellement à nos clients et au lieu. Pourtant, les gens disent qu’ils reconnaissent notre signature. L’Elbphilharmonie en est un exemple. Ici, tout est désaturé, les couleurs sont très douces. Pour nous, cela correspondait tout simplement au bâtiment et au thème de la musique. Au MKG de Hambourg, c’est une partie de l’histoire qui est stockée dans ce grenier. Nous n’avons pas d’idée préconçue en tête. Nous rencontrons les clients, nous passons du temps ensemble, nous écoutons bien, nous sentons les pièces et nous regardons : “Quel est l’esprit du bâtiment, des pièces, et comment pouvons-nous le véhiculer ?”

B : Avez-vous néanmoins certains principes que vous respectez toujours dans vos créations ?
E M : Un certain équilibre est toujours important. Au MK&G, par exemple, nous avons veillé à ce que l’on n’entre pas dans la salle de réunion en étant tout de suite complètement submergé par les impressions. Nous avons donc délibérément introduit des éléments calmes dans la pièce, comme le rideau. Ou les luminaires jaunes au-dessus de la table, qui sont certes ludiques, mais aussi très linéaires. Et en plus des couleurs vives, nous avons aussi utilisé beaucoup de tons naturels, beaucoup de gris. C’est une atmosphère confortable et pas surchargée de puissance Memphis.

Gonzales Haase AAS, le bureau d’architectes de Pierre Jorge Gonzalez et Judith Haase, a également conçu deux bureaux. Vous pouvez voir le résultat ici.