Maison de la musique hongroise

A Budapest, l’ancien parc municipal le plus célèbre doit être rénové. L’architecte Sou Fujimoto y a contribué : il a conçu ce que l’on appelle la Maison de la musique hongroise – et son architecture particulière.

La Maison de la musique a été construite dans le cadre de l’ambitieux projet Liget-Budapest, qui vise à revitaliser le grand parc central de la ville, fortement délabré au cours des dernières décennies, avec ses nombreuses institutions culturelles, et à le transformer en pôle d’attraction pour les visiteurs. Elle a été conçue par l’architecte japonais Sou Fujimoto. Des salles de concert, des salles d’exposition et un centre de formation sont réunis sous un même toit. Le concept est adapté aux expériences musicales immersives. L’architecture ressemble à une sculpture surdimensionnée dans un paysage.

Maison de la musique hongroise : l’innovation rencontre la tradition

Le projet Liget-Budapest fait avancer depuis des années la rénovation du parc le plus célèbre de Budapest. Il a déjà 200 ans. Ses monuments naturels devraient donc être préservés. Néanmoins, le 21e siècle doit établir les normes en matière de standards techniques et de communication esthétique. Le parc est plus qu’une simple oasis de verdure au cœur de la ville. Il offre aujourd’hui aux Budapestois et à de nombreux touristes des loisirs et des expériences culturelles de niveau international. Parmi les projets du projet Liget Budapest déjà achevés, on peut citer la rénovation du Musée des beaux-arts en 2018, ainsi que la construction du nouveau Centre national de conservation et de stockage et la rénovation de la Maison d’Olof Palme en 2019. Enfin, le réaménagement du Musée d’ethnologie a été achevé en 2022. La Maison de la musique nouvellement construite a également pu être inaugurée cette année.

Décloisonnement à la Maison de la musique : intérieur et extérieur

Sou Fujimoto a conçu une architecture multifonctionnelle sur un plan irrégulier de 9.000 m². La hauteur de la construction de trois étages s’élève jusqu’à douze mètres. L’immense toit ondulé, perforé et de forme organique domine l’aspect visuel de l’architecture. La façade est entièrement en verre. Sa transparence supprime la transition entre l’intérieur et l’extérieur, il n’y a donc pas de frontière entre l’architecture, l’intérieur et le paysage. C’est un principe de la conception japonaise de l’espace et tout aussi typique de l’œuvre de Sou Fujimoto.

La façade en verre est composée de 94 panneaux non divisés, fabriqués sur mesure et isolés thermiquement. La sensation d’être dans la nature, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, est renforcée par un plafond suspendu conçu comme un baldaquin : il accueille quelque 30 000 feuilles d’arbres dorées sur fond noir. L’imposant toit est percé de 100 trous en forme de cratères qui guident la lumière vers les profondeurs du bâtiment. Ils sont enchâssés dans des piliers en verre et conduisent la lumière du jour à l’étage supérieur ou jusqu’au rez-de-chaussée. Des escaliers permettent d’accéder à l’étage supérieur et à l’étage inférieur depuis le rez-de-chaussée.

Idée de base : la nature comme source d’inspiration

La sympathie de Sou Fujimoto pour la nature et la conception ouverte d’espaces vers l’extérieur a également déterminé son idée de la Maison de la musique : “Nous avons été inspirés par la multitude d’arbres du parc municipal et par l’espace qu’ils créent. Alors que le feuillage dense et luxuriant recouvre et protège l’espace, il laisse en même temps tomber les rayons du soleil sur le sol. J’ai imaginé le plan ouvert, où les frontières entre l’intérieur et l’extérieur s’estompent, comme un prolongement de l’environnement naturel du parc”.

De nombreuses structures pour la musique

Au rez-de-chaussée se trouvent deux salles de concert couvertes, une grande de 320 places avec une scène escamotable et une plus petite pour des conférences, des ateliers et des spectacles. Une scène en plein air se trouve également à l’extérieur, au niveau du parc. L’équipement technique des salles de musique a été confié à l’entreprise japonaise Nagata Acoustics, déjà responsable de la conception acoustique du Walt Disney Concert Hall à Los Angeles et de l’Elbphilharmonie à Hambourg. Nagata et Sou Fujimoto ont développé des murs en zigzag pour la Maison de la musique. Cela permet au son entrant de se répartir indirectement sur le verre et de produire ainsi un son homogène.

Le sous-sol abrite des salles de galerie pour les expositions permanentes et temporaires, ainsi qu’un dôme sonore hémisphérique : jusqu’à 60 auditeurs peuvent s’y immerger complètement dans une expérience sonore en 3D. Cela est possible grâce à la construction avec un système surround à 360 degrés. Plus de 30 haut-parleurs diffusent des sons dans différentes directions dans la pièce et parmi les personnes. Cela permet de créer des murs sonores “holographiques”.

L’étage supérieur, accessible par un imposant escalier extérieur, est dédié à l’éducation : Des salles d’exercice pour l’éducation musicale et une bibliothèque multimédia permettent d’apprendre la musique, de la comprendre et de la revivre. Ceux qui souhaitent produire eux-mêmes des sons et des motifs sonores peuvent se rendre aux instruments de musique conventionnels et non conventionnels situés à l’extérieur – on peut les activer avec les mains ou les pieds et produire beaucoup de sons.

L’ancienne salle de concert De Harmonie, aujourd’hui transformée, est également intéressante à Anvers.