“Nymphéas”, “L’étang aux nymphéas”, “Les peupliers de Giverny” ou les “Prairies de Veneux-Nadon” : ce sont les impressionnistes qui ont découvert le paysage pour l’art. Ils ont montré de manière révolutionnaire à l’époque comment la lumière éclatante et l’air scintillant étaient transposés sur la toile. La nature devint un terrain de jeu pour des peintres comme Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ou Gustave Caillebotte. Leurs jardins fleuris, leurs champs dorés, leurs paysages de rivières et de mer turquoise ont ouvert les yeux de leurs contemporains sur une nouvelle compréhension de la nature.
vers 1883
Gustave Caillebotte : Le pont d'Argenteuil et la Seine, vers 1883, collection privée
Vue de l'exposition "Impressionnisme. L'art du paysage", Musée Barberini, Photo : Helge Mundt, © Museum Barberini
Claude Monet : Grange à blé, neige, lumière du soleil, 1891, collection privée
Claude Monet : Nymphéas, 1914-1917, collection privée, Scan : RECOM ART
La lumière et l'air dans la perfection picturale
Soudain, on voyait le paysage sous un autre jour. Les motifs n’étaient plus chargés d’histoire ou de symboles. Il s’agissait du présent, de l’état actuel, du présent. Le musée Barberini de Potsdam, qui a rouvert ses portes en janvier, présente dans son exposition actuelle “Impressionnisme. L’art du paysage” des œuvres des grands impressionnistes et, en correspondance, des sculptures du sculpteur impressionniste Auguste Rodin.
L’exposition peut être visitée jusqu’au 28 mai 2017. Pour plus d’informations, voir www.museum-barberini.com