L’étoile montante autrichienne Anouk Lamm Anouk à Wiesbaden

Le 10 septembre 2023, la première exposition individuelle d’Anouk Lamm Anouk ouvrira ses portes au frauen museum wiesbaden. Sur trois niveaux d’exposition, l’exposition la plus complète à ce jour présente l’œuvre complexe de l’artiste autrichienne.

Anouk Lamm Anouk compte parmi les étoiles montantes de la jeune scène artistique autrichienne. En 2021 , Anouk a remporté le prestigieux Strabag Art Award, qui a déjà récompensé des artistes comme Amoako Boafo. Ont suivi des expositions individuelles à la König Gallery de Séoul, Corée du Sud (2023), chez Patricia Low Contemporary, Gstaad (2022) ainsi qu’une participation à la huitième International Painting Biennial à Chișinău, Moldavie (2023). À l’automne 2023, le frauen museum wiesbaden accueille désormais la première exposition individuelle muséale “post/pre Lesbian Jazz” – et donc pour la première fois une position non binaire. Une quarantaine de travaux, dont certains ont été créés spécialement pour l’exposition, donnent un aperçu de l’œuvre polyvalente qui traverse les médias et l’espace.

Quand Anouk Lamm Anouk lance le manifeste qu’elle s’est choisi : “No age. No gender. No origin”, elle renonce délibérément à l’âge, au sexe et à l’origine, des étiquettes que les gens considèrent habituellement comme des marqueurs d’identité. Toutefois, il ne s’agit en aucun cas d’un vide, mais plutôt d’un espace plein de possibilités dans lequel la nouveauté peut naître.

En 2011, elle a été admise à l’Université des Arts de Berlin et a poursuivi ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne auprès du professeur Erwin Bohatsch, dont elle est sortie diplômée. En 2014, Anouk s’est fait connaître pour la première fois du grand public avec une sculpture en tissu surdimensionnée. En tant que plus jeune participante:in à l’exposition d’œuvres de Franz Graf, Anouk Lamm Anouk a présenté, entre autres, un grand mouton noir en tissu matelassé. Aujourd’hui , Anouk est l’une des jeunes artistes les plus demandées d’Autriche.

Dès les premières œuvres d’Anouk Lamm Anouk, on reconnaît les principes qui ressortent toujours dans les différents groupes d’œuvres. Il s’agit d’une part de l’utilisation délicate et discrète du matériau. L’éventail des couleurs oscille entre les tons noirs et blancs ainsi que les dégradés de beige, qui ne sont que sporadiquement interrompus par l’or, le rose, le vert, le rouge ou le bleu. Les toiles naturelles de grand format, qui ne sont recouvertes d’une couche de fond transparente qu’au verso, montrent des scènes tantôt figuratives, tantôt abstraites, mais le plus souvent un peu entre les deux.

Les motifs récurrents sont des représentations de l’intimité lesbienne, des animaux qui semblent se mouvoir à l’écart d’un système fabriqué par l’homme et, toujours, la forme du cercle – un cercle qui est en soi uniforme et qui circonscrit un non-espace, un champ vide. Ainsi, les œuvres de la célèbre série Lesbian Jazz (2019 – ongoing) montrent des scènes de désir lesbien qui oscillent entre abstraction et figuration. Anouk Lamm Anouk tient particulièrement à créer, avec cette série, un espace pour la visibilité lesbienne, qui est souvent insuffisamment représentée et perçue par le public, y compris par le monde de l’art, qui reste blanc et hétéromasculin. Pour Anouk, il ne peut y avoir de normalisation et de normalité que lorsqu’il y a suffisamment de visibilité.

Depuis sa création en 1984, le frauen museum wiesbaden s’est donné pour mission de porter un regard particulier sur l’histoire et la culture des femmes. Dans le cadre d’expositions temporaires, de projets de recherche, de séries de manifestations, de conférences et d’ateliers, le frauen museum rend visibles les réalisations des femmes dans les domaines de l’art, de l’histoire, de la société, des sciences et de la culture, et raconte leurs histoires et leurs perspectives. En tant que lieu de dialogue ouvert et de transfert de connaissances, les expositions sont toujours accompagnées d’une vaste offre de médiation, comme des visites guidées, des ateliers, des entretiens avec des artistes et des visites guidées de la ville. Le musée a reçu en 1997 le prix culturel de la capitale du Land de Wiesbaden pour son travail et est aujourd’hui une institution internationalement reconnue au cœur de Wiesbaden.