Le berceau de l’Art nouveau en Allemagne se trouvait à Munich. Lorsque l’on pense à ce mouvement artistique, on voit peut-être des ornements luxuriants dans son esprit, mais il était bien plus que cela : une visite de l’exposition commune de la Kunsthalle de Munich et du Stadtmuseum de Munich, intitulée “Jugendstil. Made in Munich”, montre que l’Art nouveau n’était pas simplement une époque de l’histoire de l’art, mais qu’il avait une influence sur la vie et qu’il en a encore aujourd’hui.
L'exposition "Jugendstil. Made in Munich" est consacrée à cette période artistique qui est bien plus qu'un simple ornement. On peut y voir une affiche publicitaire pour "Jugend" de Josef Rudolf Witzel de 1896.
provenant du musée municipal de Munich.
Les contes et légendes, comme ici dans un tableau de Fritz Erler montrant l'esprit de la montagne Rübezahl en voyage, ont joué un rôle important dans l'art de l'Art nouveau.
Les années 1900 ont été marquées par des bouleversements auxquels l’art n’a pas échappé. De jeunes artistes voulaient partout révolutionner l’art – à Munich aussi. Leur époque était déterminée par des innovations scientifiques et techniques qui se succédaient à un rythme effréné. Ces nouveautés étaient accompagnées de bouleversements sociaux. Et des questions sur un mode de vie plus juste et plus durable sont apparues de plus en plus souvent. En principe, des questions qui nous préoccupent encore aujourd’hui. La réponse des artistes à ces questions a été le développement d’un nouveau style – appelé “Art nouveau” en France et “Jugendstil” en Allemagne – inspiré de la revue “Jugend”. L’objectif était d’imprégner tous les domaines de la vie jusque dans les moindres détails et c’est ainsi que de nombreux objets ont vu le jour dans l’artisanat d’art, la peinture, le graphisme, la photographie et la sculpture, mais la mode et les bijoux ont également été touchés et influencés par ce nouveau courant. Des objets de tous ces genres sont présentés par la Kunsthalle de Munich et le Stadtmuseum de Munich dans cette exposition commune. Le Stadtmuseum, actuellement fermé pour cause de travaux de rénovation, apporte environ 300 pièces. Le musée a commencé assez tôt – dès 1949 – à collectionner des objets Art nouveau. En 2019, une donation a permis d’agrandir encore la collection déjà importante. Cette collection sert également de prétexte à l’exposition “Jugendstil. Made in Munich”.
L'objectif des artistes de l'Art nouveau était de remplir d'art le quotidien des gens. Ainsi, tous les domaines de la vie, comme par exemple les bijoux, ont été conçus de manière artistique, comme cette broche de Karl Rothmüller exposée au musée municipal de Munich.
Fini la viande et le corset
Au tournant du siècle, Munich jouissait de la réputation d’une métropole culturelle ouverte sur le monde, considérée avec Paris comme la ville d’art de l’Europe. Il n’est donc pas étonnant qu’un grand nombre d’artistes visionnaires se soient installés ici. Les excellentes possibilités d’exposition et de formation étaient également un critère important. C’est ainsi que des artistes, mais aussi des femmes artistes, sont venus de toute l’Europe à Munich. Ils étaient tous unis par la volonté de trouver un nouveau style qui se démarque de l’historicisme poussiéreux, également très présent à Munich.
L’exposition “Art nouveau. Made in Munich” montre clairement que l’Art nouveau n’est pas un style uniforme, mais que chaque artiste a développé son propre langage formel. L’exposition présente des idées et des sources d’inspiration novatrices dans dix chapitres au total. Dans la première salle, les visiteurs sont introduits dans le monde (de l’habitat) du tournant du siècle. Dans cette salle, on est transporté dans le salon et la salle à manger de la maison de Carl von Thieme (1844-1924), un des fondateurs de la Münchner Rückversicherung, dans la Georgenstraße à Schwabing. L’intérieur des pièces est ici réuni et les visiteurs peuvent se faire une idée de la manière dont l’Art nouveau aspirait à la globalité dans le sens d’une œuvre d’art totale. Un point fort particulier de la deuxième salle est une œuvre textile conçue par Hermann Obrist (1862-1927) et réalisée par Berthe Ruchet (1855-1932). Ce travail de broderie peu conventionnel a déjà enthousiasmé le public lors de sa première exposition. La “tapisserie au cyclamen”, réalisée vers 1895, présente des lignes dynamiques, ce qui lui a valu le surnom de “coup de fouet”. Présentée pour la première fois en original dans une exposition depuis longtemps, elle peut être considérée comme l’œuvre principale et initiale de l’Art nouveau munichois. Elle renvoie en outre à une source d’inspiration importante pour les artistes : le monde animal et végétal. Deux salles d’exposition sont donc logiquement consacrées à ce domaine thématique, qui reprend également les tendances de plus en plus marquées à la stylisation. Cela est particulièrement visible dans la reconstitution du célèbre ornement de façade créé par August Endell (1871-1925) pour l’atelier de photographie Elvira, un lieu important du mouvement féminin munichois.
L’Art nouveau ne devait pas seulement être considéré comme un style artistique, mais devait également être vu comme un mouvement opposé à l’industrialisation et à l’urbanisation. Tous les domaines de la vie devaient être touchés par ces idéaux, si bien qu’à l’époque, on s’efforçait déjà de mener une vie respectueuse de l’environnement et qu’il existait déjà des restaurants végétariens, comme le montre une affiche de l’exposition. Mais d’autres domaines de la vie quotidienne devaient également être modernisés, c’est ainsi que sont apparus les vêtements dits de réforme, qui étaient portés sans corset.
Le soi-disant "coup de fouet" de Hermann Obrist est considéré comme une œuvre majeure et initiale de l'Art nouveau munichois.
L'ornement d'August Endell, qui se trouvait sur l'atelier de photographie Elvira, a été reconstruit pour l'exposition.
Pertinence jusqu'à aujourd'hui
Mais les artistes de l’Art nouveau se servent aussi du passé pour s’inspirer, ils se penchent notamment sur les techniques du passé, comme l’illustre un autre chapitre de l’exposition. A cela s’ajoute la réflexion sur l’État-nation, une question pressante au tournant du siècle. Cela s’illustre également par le fait que l’on s’est penché sur le monde des contes et des légendes. Les artistes ont abordé ce thème de diverses manières. L’œuvre grand format de Fritz Erler aborde avec des couleurs vives la légende de Rübezahl, qui part à la découverte du monde pour constater que c’est chez lui qu’il est le plus beau.
L’intérêt pour l'”exotisme” et l’extra-européanisme qui animait les gens en 1900 a également été repris par les artistes. Un chapitre de l’exposition “Jugendstil. Made in Munich”. En même temps, l’exposition montre clairement que l’Art nouveau a développé des questions qui nous préoccupent encore aujourd’hui, mais aussi qu’il a eu une influence sur les générations ultérieures d’artistes et de designers.
Information
L’exposition “Art nouveau. Made in Munich” est une exposition conjointe de la Kunsthalle de Munich et du Stadtmuseum de Munich. Elle a été organisée par Roger Diederen et Anja Huber (Kunsthalle München) ainsi que Nico Kirchberger et Antonia Voit (Stadtmuseum München). Sur unesurface d’exposition d’environ 1 200m2 , on pourra se plonger dans l’époque de l’Art nouveau du 25 octobre 2024 au 23 mars 2025. Un riche programme d’accompagnement avec des visites guidées et des conférences ainsi qu’un catalogue d’exposition complètent l’exposition.