Aujourd’hui, nous revenons sur la restauration d’exposition “Raum des verwundeten Affen” de Rebecca Horn à la Neue Nationalgalerie de Berlin (série “In Preparation”). L’artiste compte parmi les plus extraordinaires et les plus polyvalentes de sa génération : Rebecca Horn s’est fait connaître en 1972 en tant que plus jeune participante à l’épopée de la “documenta 5” (organisée par Harald Szeemann). Avec ses premiers instruments corporels et performances, ses longs métrages et sculptures cinétiques, ses installations spécifiques au lieu, mais aussi ses dessins intimes et ses poèmes, l’œuvre de Rebecca Horn est extrêmement variée.
Julia Giebeler a participé à la restauration de l'exposition "Raum des verwundeten Affen" de Rebecca Horn à la Neue Nationalgalerie (Berlin). Cette restauratrice indépendante se passionne pour la théorie de la restauration et l'art contemporain. Photo : Capture d'écran Youtube
Rebecca Horn : "Mes machines ont des caractéristiques presque humaines".
À l’occasion du 30e anniversaire de l’exposition “La finitude de la liberté” – un grand projet unique d’exposition et de politique culturelle de la période de transition politique – la Neue Nationalgalerie de Berlin a réalisé il y a deux ans deux courts documentaires pour présenter l’installation de Rebecca Horn “Raum des verwundeten Affen”.
Vous pouvez voir ici en vidéo la restauration de l’exposition “Raum des verwundeten Affen” de Rebecca Horn à la Neue Nationalgalerie de Berlin :
C’est l’une des nombreuses machines étranges que Rebecca Horn a construites, surtout depuis les années 1980. Certaines projettent de la peinture sur les murs ou appuient des crayons tremblants sur du papier blanc, ou encore des violons jouent comme par magie. Certaines de ces machines poétiques déploient des plumes de paon, font danser des couteaux, ouvrent et ferment des livres ou mettent en mouvement du mercure inerte. “Mes machines ne sont pas des machines à laver. Elles possèdent des caractéristiques presque humaines et doivent aussi se transformer. Elles sont nerveuses et doivent aussi parfois s’arrêter. Quand une machine s’arrête de tourner, cela ne signifie pas qu’elle est cassée, elle est juste épuisée. L’aspect tragique ou mélancolique de la machine est important pour moi. Je ne veux pas du tout qu’elles fonctionnent éternellement”.
La restauration de la vitrine a marqué le début de la série “In Preparation”.
Mais comment aborder cette déclaration de l’artiste dans l’optique d’une restauration et d’une présentation adéquates des œuvres ? Combien de fois peut-on montrer l’œuvre en fonction dans une exposition sans mettre en péril sa conservation ? La restauration publique de l’installation de Rebecca Horn “Raum des verwundeten Affen” (Espace du singe blessé), du 17 mars au 25 mai 2020 au Kulturforum de Berlin, a marqué le début de la série “In Preparation”, par laquelle la Nationalgalerie donne un aperçu des préparatifs en matière de conservation et de restauration pour le nouveau bâtiment du Kulturforum. Cette série permet de jeter un coup d’œil dans les coulisses du travail muséal et concrètement dans les préparatifs du nouveau bâtiment de la Nationalgalerie.
A propos de l’exposition “La finitude de la liberté” à l’automne 1990
La sculptrice, artiste d’action et cinéaste Rebecca Horn compte parmi les artistes les plus importants de notre époque. Née en 1944 à Michelstadt (Hesse), elle a créé l’installation “Raum des verwundeten Affen” (Espace du singe blessé) pour le projet d’exposition “Die Endlichkeit der Freiheit” (La finitude de la liberté) qu’elle a co-initié et qui s’est déroulé à l’automne 1990 à Berlin-Est et à Berlin-Ouest. On pouvait y voir des œuvres dans l’espace public d’artistes tels que Barbara Bloom, Hans Haacke, Ilya Kabakov et Via Lewandowsky. Horn a conçu l’installation spatiale cinétique, basée sur le mouvement et l’interaction, pour une maison située dans la zone frontalière du mur, près de la Potsdamer Platz.
Deux métronomes avec des temps différents pour l’Est et l’Ouest.
Le mur avait été démantelé, l’Allemagne n’était pas encore réunifiée. Au milieu de l’ancienne bande frontalière se trouvait une maison isolée au 128 de la Stresemannstraße. Dans une pièce obscurcie au rez-de-chaussée, Horn a mis en scène la “pièce du singe blessé” : Du charbon était posé sur le sol, une machine à découper le papier se déplaçait bruyamment de haut en bas, on pouvait voir l’ouest à travers des jumelles et deux trous dans la façade. Au plafond, six tubes de cuivre en forme de serpent étaient montés par paires ; chargés d’un courant à haute tension, ils produisaient entre eux des arcs électriques et baignaient la pièce d’une lumière éparse. L’opposition des tiges était enregistrée au sol par deux métronomes qui marquaient des temps différents, c’est-à-dire qu’ils battaient plus vite à l’ouest qu’à l’est.
La reconstitution en 1996 à la Hamburger Bahnhof
En 1996, la “pièce du singe blessé” a été mise en scène pour la première fois dans un musée, le Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. Commentaire symbolique de la situation de Berlin sur le chemin de l’unité allemande, cette œuvre clé de la collection de la Nationalgalerie est prévue pour le nouveau bâtiment du Kulturforum. Il s’agissait d’un projet d’exposition unique en son genre à l’époque du tournant politique. L’historienne de l’art et journaliste Sarah Alberti écrit : “En rendant l’espace accessible, Horn a souligné le moment euphorique de l’ouverture du Mur, qui a notamment entraîné la fin de l’ordre de tirer. En même temps, la division de l’Allemagne était encore inscrite de manière visible dans le décor spatial, par exemple par une porte intégrée dans le mur de l’arrière-pays et des vitrines barricadées de l’ancien magasin à l’ouest. Horn a symbolisé les installations frontalières dans leur danger permanent : la pièce obscurcie a mis en évidence ce qui a été une réalité pour les citoyens de la RDA pendant des décennies.
L’objectif des restauratrices était une documentation complète de la genèse de l’œuvre et une installation d’essai.
La machine à découper peut être interprétée comme une métaphore pour les soldats frontaliers qui étaient engagés pour protéger la RDA des réfugiés de la République. Cette impression était renforcée par l’environnement sonore : Le cliquetis de la machine rappelait les installations de tir automatiques qui réagissaient aux moindres mouvements. Peter Weyrich, assistant de Rebecca Horn, a veillé avec son savoir-faire à ce que les objets cinétiques de l’installation soient correctement montés et remis en état. L’objectif des restauratrices Eva Rieß et Julia Giebeler était d’obtenir une documentation complète sur la genèse de l’œuvre et de réaliser une installation test permettant de détecter à l’avance les éventuels problèmes qui pourraient survenir lors de la présentation et de la mise en service à long terme.