Un tableau de crucifixion néerlandais du 17e siècle appartenant au musée Hürten dans la maison romane (Bad Münstereifel) était très endommagé. Gloria Gräfin Hoensbroech a restauré le retable. La restauratrice de Cologne a pu conserver et documenter une grande partie de l’état de la tension d’origine, comme elle l’a révélé à notre correspondante berlinoise Uta Baier. Le précieux tableau est maintenant de retour au musée.
Le tableau de la crucifixion datant du 17e siècle était très endommagé. Gloria Comtesse Hoensbroech a restauré le retable. Le joyau est maintenant de retour au musée Hürten dans la maison romane.
Technologiquement intéressant : la méthode de serrage hollandaise en version originale
La restauratrice de Cologne, Gloria Gräfin Hoensbroech, a pu conserver et documenter une grande partie de l'état de la tension d'origine.
Vous avez été chargé de restaurer le retable néerlandais de la maison romane du musée Hürten à Bad Münstereifel, car vous avez déjà souvent restauré des tableaux néerlandais. Pourquoi vous êtes-vous spécialisée dans les tableaux néerlandais du 17e siècle ?
Gloria Gräfin Hoensbroech : Je ne me suis pas vraiment spécialisée dans ce domaine. Cela arrive simplement quand on vit et travaille, comme moi, à Cologne et dans ses environs. Les peintures néerlandaises sont tout simplement très présentes ici, dans la région frontalière.
Quelle a été la particularité, le défi de la restauration de la Crucifixion de la Maison Romane ?
Comtesse Hoensbroech : Le défi était relativement normal. J’ai dû faire un raccord sur les bords, décoller la toile et la remettre en place. Ce n’était pas une intervention radicale, mais tout de même profonde, car j’ai dû défaire la situation de fixation originale, introduire un nouveau matériau et tendre à nouveau la toile. Il n’est certes pas rare que les fils d’une vieille toile soient poreux et que la tension se relâche, voire disparaisse par endroits. Tant que cela n’est que peu le cas et que la toile et les bords de tension le permettent, une retension partielle aurait été le moyen de choix. Or, ici, environ la moitié des clous du bord supérieur étaient devenus obsolètes. Comme le bord de serrage était très étroit, un resserrage partiel n’était pas possible. C’est pourquoi les modifications portent fortement atteinte à l’état d’origine. Ce qui m’a impressionné, c’est que j’ai trouvé beaucoup de substance originale. Jusqu’à présent, je ne connaissais ces technologies que dans les manuels.
Qu’avez-vous trouvé exactement ?
Comtesse Hoensbroech : J’ai trouvé le premier montage sur le cadre de tension d’origine. C’était incroyablement intéressant d’un point de vue technologique, car j’ai pu voir la méthode de serrage hollandaise en original.
Avez-vous trouvé des dommages particuliers ?
Comtesse Hoensbroech : Non, pour un tableau vieux de 300 ans, une toile corrodée sur les bords est normale. Même la petite déchirure sur la cuisse de Jésus crucifié, que j’ai refermée, n’avait rien de particulier pour un tableau aussi ancien. Il a finalement été transporté plusieurs fois au cours des siècles passés, car il provenait de la collégiale de Münstereifel, qui a été sécularisée, a appartenu à des particuliers, a été légué et vendu plusieurs fois et n’est entré au musée que dans les années 1960.
Le tableau est daté de 1700, vous avez été la première restauratrice à travailler dessus depuis 300 ans ?
Comtesse Hoensbroech : Oui. Il y avait certes un vernis plus récent, mais il a été appliqué dans le cadre décoratif. Une légère retouche a été effectuée. Ce cadre date du 19e siècle et a probablement été réalisé pour la vente liée à la sécularisation. C’est tout ce qui a été modifié. C’est pourquoi mon enthousiasme était si grand face à l’état d’origine presque intact.
Mais il n’était pas question de le remonter complètement ?
Comtesse Hoensbroech : Il était question de rendre le cadre de tension cunéiforme, car le tableau était tellement ventru. Mais comme je devais de toute façon le tendre et le retendre après le montage des bords, j’ai eu l’occasion de l’observer pendant plusieurs semaines. Comme la tension n’a pas changé, j’ai décidé de conserver le contexte d’origine. C’était quand même très important pour moi.
Vous avez documenté la restauration. Allez-vous publier les résultats ?
Comtesse Hoensbroech : Je pense que si j’ai un jour des stagiaires, je leur transmettrai ces expériences. Pour l’instant, rien n’est prévu avec le musée. Mais la restauration du retable n’est pas encore terminée. Le retable doit encore être traité par un restaurateur de bois.
Que conseillez-vous pour la suite de l’exposition du tableau fraîchement restauré ?
Comtesse Hoensbroech : Un climat constant serait très important, car il existe des spores de moisissure qui ne peuvent jamais être détruites à cent pour cent. C’est pourquoi je conseille de prêter une attention particulière au climat, qui ne doit en aucun cas être favorable aux moisissures.
Jusqu’à présent, le tableau ne peut être attribué à aucun artiste par son nom. Vous n’avez pas non plus trouvé de signature ?
Comtesse Hoensbroech : Pour être honnête, j’ai rarement l’espoir de trouver une signature pour un tableau néerlandais de cette époque. Il y avait tout simplement trop d’ateliers à l’époque.