H. C. Le musée Andersen de Kengo Kuma ouvre ses portes

La maison Hans-Christian Andersen a ouvert ses portes fin juin à Odense, au Danemark. L’architecte japonais Kengo Kuma a conçu le musée, dans lequel les visiteurs* sont plongés dans un monde de conte de fées magnifique. Le jardin de conte de fées qui l’entoure a été conçu par le bureau d’architectes paysagistes MASU Planning de Copenhague.

Connaissez-vous l’histoire “Les habits neufs de l’empereur ” de Hans Christian Andersen ? En gros, elle se résume ainsi : Il était une fois un empereur très au fait de la mode qui attira l’attention de deux escrocs. Ceux-ci se faisaient passer pour des tisserands et des tailleurs et prétendaient pouvoir fabriquer les tissus les plus luxueux. De plus, les tissus auraient une capacité miraculeuse : seules les personnes intelligentes, dignes de leur fonction, pourraient effectivement les voir.
Même si vous ne connaissez pas le conte, vous comprendrez où l’histoire vous mène : Les escrocs mettaient les coûteuses matières premières dans leurs poches pendant qu’ils tissaient et taillaient l’air. Personne n’osait dire à l’empereur ce qui était évident – tout cela n’était que de l’humour ! – de peur de passer pour un imbécile et un incompétent. Finalement, le souverain paradait nu parmi son peuple, croyant être magnifiquement vêtu.

Si ce conte et l’idée d’un empereur nu au milieu de ses subordonnés ne manqueront pas d’amuser les enfants, le message pour les lecteurs adultes* d’Andersen est également clair : pensez de manière critique et ne suivez pas aveuglément le consensus. Hans Christian Andersen n’a jamais été le conteur amusant dont les récits ne visaient qu’à divertir les enfants. Ses histoires contenaient souvent une critique sociale acerbe ou étaient des satires mordantes de son environnement.

Même si Andersen a écrit d’autres choses, comme des récits de voyage, ce sont les contes de fées qui ont fait sa renommée. La princesse au petit pois, Le vilain petit canard, La petite sirène et La fille aux allumettes – Andersen a écrit 156 contes au total.

H. C. Andersen est né en 1805 à Odense, au Danemark. À Odense, on est bien sûr fier du grand fils de la ville : sa maison d’enfance a été transformée en musée. Plusieurs statues et une grande fresque murale rappellent sa mémoire, tout comme les sculptures de ses personnages de contes de fées, réparties dans toute la ville d’Odense. L’aéroport local porte également son nom.

Odense possède désormais une nouvelle attraction touristique consacrée à Andersen : la “H. C. Andersens Hus” a ouvert ses portes fin juin 2021. Le nouveau musée n’a pas pour vocation première de fournir des informations sur Andersen. Au lieu de cela, il permet aux visiteurs de se plonger dans son univers féerique, d’adopter son point de vue.

Le bâtiment du musée, construit par l’architecte japonais Kengo Kuma dans le centre d’Odense, est un hommage à l’écrivain. Lors de la conception, Kuma s’est efforcé d’exprimer l’opposition du monde qu’Andersen a toujours mise en avant dans son œuvre : la réalité et l’imagination, l’homme et l’animal, la lumière et l’obscurité. Kengo Kuma et son équipe avaient pour objectif de créer un nouveau type de musée avec le bâtiment et l’espace libre qui l’entoure.

Pour ce faire, Kengo Kuma a étroitement lié l’architecture du musée au paysage. Le premier élément qui frappe les visiteurs* est en effet le jardin de 7 000 mètres carrés entourant la maison de H. C. Andersen, conçu par MASU Planning de Copenhague. Kengo Kuma a immergé une grande partie du bâtiment de son musée – les deux tiers de la surface sont sous terre – et donne ainsi l’impression d’un parc dans lequel se trouvent une série de pavillons circulaires en bois et en verre, dont les toits sont recouverts de végétation. Kuma a ainsi réagi au site de construction qui se trouve à l’interface entre un plan urbain médiéval à petite échelle et une structure urbaine plus grossière des 19e et 20e siècles. Avec le parc du musée, il insère un nouvel élément structurel dans l’espace urbain, qui sert d’intermédiaire entre les différentes granulométries. En même temps, la traversée du terrain du musée crée aussi de manière très pratique de nouvelles liaisons entre les quartiers voisins.

Les parties hors sol de la maison d’Andersen accueillent presque exclusivement les zones qui ne sont pas utilisées comme salles d’exposition : Au nord-est, l’architecte a disposé l’entrée du musée avec toutes les fonctions nécessaires, au sud-ouest, deux pavillons accueillent la restauration et la librairie. Entre les deux groupes de bâtiments se trouve une grande zone abaissée : l’atrium, qui éclaire les salles d’exposition au sous-sol. MASU a aménagé les autres surfaces non construites au niveau de la rue en espace vert public. L’intention des paysagistes* était de transposer la perception de la nature d’Andersen dans l’espace libre : celui-ci doit servir de source d’inspiration, laisser libre cours à l’imagination tout en étant imprévisible et sauvage.

Des dualités transposées dans le jardin

L’entrelacement entre l’architecture et le jardin est constitué par les haies : Celles-ci dessinent les espaces souterrains du musée au-dessus du sol. En tant qu’élément classique de la conception de jardins, elles servent de limites spatiales, mais pas seulement dans ce cas. Au lieu de cela, elles s’assemblent comme un labyrinthe et permettent aux visiteurs* de se perdre dans le jardin.

Les espaces verts jouent également un rôle important à l’intérieur du musée : le parcours de l’exposition serpente entre les salles sans lumière du jour, le grand atrium et trois petits atriums verts, de sorte que les visiteurs découvrent sans cesse de nouvelles variations sur les thèmes de l’intérieur et de l’extérieur, de la lumière et de l’obscurité. L’architecte tire ce jeu de contrastes de l’œuvre d’Andersen, qu’il conçoit comme déterminée par des oppositions : réel et irréel, humain et animal, sombre et lumineux.

Les planificateurs* de MASU Planning ont également transposé la dualité clair-obscur dans le jardin du musée. Il y a une partie sombre du jardin, dans laquelle des pins plantés à l’étroit bloquent la lumière, et les autres plantations doivent donner une impression inquiétante et sombre. Du jardin sombre, on passe au jardin clair, où des espaces s’ouvrent et où des fleurs et des herbes blanches accueillent les visiteurs. L’espace vert autour du musée sera ouvert au public et deviendra une partie de la ville.

Ce qui caractérise le nouveau type de musée, c’est la manière dont Kengo Kuma et son équipe créent un tout à partir du jardin, de l’architecture et de la conception de l’exposition. C’est ce qui importait le plus pour Kuma : ces trois éléments devaient être pensés ensemble dès le début. C’est pourquoi l’exposition a également été conçue dès le début : Des artistes* ont créé différents éléments spécialement pour l’exposition. Il s’agit notamment de films, d’illustrations, de marionnettes et de différentes installations. Ils se sont inspirés des différents contes de fées de H. C. Andersen. Il y a par exemple une installation basée sur l’hirondelle du Petit Poucet ou une autre qui se réfère au conte Le briquet. Les habits neufs de l’empereur, en revanche, ne sont pas encore représentés. Mais il existe déjà une statue à Odense, à six minutes à pied.

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