01.03.2025

Expositions

Exposition de diplômes 2024 ADBK Munich

David Kostner, CC BY-SA 3.0 FR , via Wikimedia Commons

David Kostner, CC BY-SA 3.0 FR <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/de/deed.en>, via Wikimedia Commons

L’exposition de diplôme 2024 à l’Académie des beaux-arts de Munich a fait appel à tous les sens : De la vue, en passant par le toucher, jusqu’à l’odorat. Un thème récurrent était la nature et le rapport de l’homme avec elle. En outre, l’exposition des diplômes a incité à une réflexion critique sur les médias sociaux et montre la possible perte de contrôle qui en découle. Environ 70 diplômés ont présenté leurs travaux pendant cinq jours, comme toujours à la fin du semestre d’hiver. Dans les classes, les ateliers et le jardin, on pouvait découvrir l’art dans les domaines de la sculpture, des décors et des costumes de scène, de la photographie, de la peinture et des arts graphiques, des arts médiatiques, de la performance ainsi que des bijoux et des appareils.


Les cycles de la nature

Ainsi, l’espace investi par Eduardo Palomares accueille les visiteurs avec une odeur balsamique qui rappelle les longues journées passées au bord de la mer. Spécialement pour la présentation de son travail intitulé “Vernantibus Oceanum – Blooming Ocean” lors de l’exposition de diplômes 2024, l’artiste a composé une fragrance en collaboration avec des parfumeurs de Givaudan afin de nous emmener dans le voyage de la plante fictive “Vernantibus Oceanum”. L’espace, plongé dans une lumière bleue, montre les différents stades de végétation de cette plante fantastique, décrivant ainsi un cycle de devenir et de disparition.

Aperçu de la salle décorée par Eduardo Palomares. Photo : Sara Mayoral
Aperçu de la salle décorée par Eduardo Palomares. Photo : Sara Mayoral
Eduardo Palomares : Vernantibus Oceanum - Océan florissant. Photo : Sara Mayoral
Eduardo Palomares : Vernantibus Oceanum - Océan florissant. Photo : Sara Mayoral

La vie dans des mondes plus petits

Nina Markhardt s’est également penchée sur les cycles de la nature dans son travail “Petit monde – mycélium – microcosme – communication – transformation – réseau – système – biomatériau – champignons – mousses – lichens – guérison – cycle – processus – tissu – résonance – réseau – fusion – symbiose – monde dans le monde…”. Sa présentation montre, outre des objets trouvés dans la nature, des peintures à l’huile qui ressemblent à des photos prises au microscope de mousses, de lichens et de champignons. L’artiste passe des objets tridimensionnels aux représentations bidimensionnelles et du grand au petit. Et décrit son travail comme suit : “Dans chaque monde vit un monde plus petit. Dans le cosmos des lichens, des champignons et des mousses existe le réseau organique qui relie tout”.

Aperçu de la salle décorée par Nina Markhardt. Photo :
Aperçu de la salle décorée par Nina Markhardt. Photo :
Nina Markhardt : Mycélium - microcosme. Photo :

Perte de contrôle

En 2012, Zarah Abraham a mis en ligne une performance vidéo qui allait devenir virale de manière imprévue. La vidéo a été et est toujours partagée des millions de fois à l’échelle internationale et l’artiste est devenue, sans le vouloir, un mystère virtuel. Ses posts et ses données continuent d’être diffusés et partagés jusqu’à aujourd’hui. Zarah Abraham en a tiré son projet permanent “Comments on my digital identity”. Elle y collecte et documente les interactions de son identité numérique et recueille les réactions des utilisateurs. Pendant des années, elle observe son identité numérique et reçoit, outre des likes et des partages, de nombreux commentaires et photos indésirables, parfois sexistes. Elle documente la perte de contrôle de son existence numérique et tente de se l’approprier à nouveau. Dans la salle obscure où elle projette entre autres les commentaires sur les murs, elle incite le spectateur à une remise en question critique des médias sociaux et de ses propres publications.


Des mondes de mousse qui font rêver

Dans le cadre de l’exposition de diplôme 2024, Leonard Schulz présente son travail intitulé “Ephemeral landscapes” au sous-sol du bâtiment de l’Académie. En empruntant un couloir assombri, les visiteurs arrivent dans une pièce qui dégage une certaine fraîcheur et humidité. Ils sont accueillis par des structures en mousse légères et lumineuses. L’installation, qui se compose de montagnes de mousse se renouvelant sans cesse, se consacre à la question de savoir comment le matériau eau peut acquérir un pouvoir d’action. Avec l’ajout d’air, de tensioactifs et de lumière, les paysages moussus se transforment et présentent un rythme propre qui se révèle en même temps éphémère. Les spectateurs peuvent donc s’attendre à une œuvre d’art en constante évolution, qui les invite à découvrir des paysages et à prêter attention aux formes éphémères et en constante évolution.

Leonard Schulz : Paysages éphémères. Photo : Leonard Schulz, Jakob Altmayer
Leonard Schulz : Paysages éphémères. Photo : Leonard Schulz, Jakob Altmayer
Leonard Schulz : Paysages éphémères. Photo : Leonard Schulz, Jakob Altmayer
Leonard Schulz : Paysages éphémères. Photo : Leonard Schulz, Jakob Altmayer

L'amour jusqu'à la mort

Avec son travail “De rerum natura – On the Nature of Things”,Merlin Stadler se consacre aux thèmes de l’amour, du deuil, des souvenirs, de la disparition des espèces, de la formation de mythes et des catastrophes écologiques, qu’il présente lors de l’exposition de diplôme de cette année. En même temps, elle aborde la question de la différence entre ce qui est naturel et ce qui ne l’est pas. Le travail vidéo présente, dans un court-métrage animé en 3D, l’histoire vraie du fou australien Nigel sur l’île de Mana, près de la Nouvelle-Zélande. Dans le cadre d’un projet de recolonisation de l’île par les fous de Bassan, des faux bétons ont été installés. Nigel est tombé amoureux de l’un des oiseaux en béton et ne s’est pas intéressé à ses congénères vivants. Lorsqu’il est décédé, un garde forestier l’a trouvé mort juste à côté de son faux oiseau adoré. Le film est accompagné d’une bande sonore de chants d’oiseaux déjà éteints ou en voie d’extinction, fournie par le Cornell Lab of Ornithology.

Merlin Stadler : sur la nature des choses. Photo : Merlin Stadler
Merlin Stadler : sur la nature des choses. Photo : Merlin Stadler
Merlin Stadler : sur la nature des choses. Photo : Merlin Stadler

Des lauréats heureux

Lors de l’exposition des diplômes 2024, les diplômes ont en outre été remis le 8 février 2024 dans un cadre solennel. Les prix de l’Académie ont également été proclamés. Au total, dix lauréats ont été récompensés. Les prix suivants ont été décernés : Le prix de l’association de l’académie a été attribué à Anna Schübel de la classe du professeur Armin Linke, le prix de la fondation Franz Altmann a été décerné conjointement à Aelita Le Quément et Veronica Burnuthian (classe de Toulu Hassani) ainsi qu’à Merlin Stadeler (classe de la professeure Alexandra Pirici), dans le cadre de la promotion des débutants :innen, Eduardo Palomares (classe du professeur Alexandra Pirici), Jonas Höschl, Ju Young Kim (tous deux de la classe du professeur Olaf Nicolai), Rosanna Marie Pondorf (classe du professeur Peter Kogler) ont été récompensés, le prix du Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) a été décerné à Georgina Kaw de la classe du professeur Florian Pumhösl et le prix de la Stiftung Kunstakademie a été attribué à Tatjana Vall de la classe du professeur Pamela Rosenkranz.

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