La galerie d'architecture s'ouvre
L’artiste new-yorkais Stephen Talasnik installe habituellement ses sculptures à l’extérieur. Pour l’exposition Unearthed, il a toutefois fait entrer ses œuvres à l’intérieur de la galerie Satellit à Berlin. Deux de ses sculptures y sont exposées jusqu’au 30 mars 2019.
Depuis son déménagement dans un ensemble classé de la célèbre Karl-Marx-Allee en 2006, l’Architektur Galerie Berlin est devenue incontournable sur la scène des expositions berlinoises. Le programme était en grande partie consacré à l’architecture contemporaine et à la photographie d’architecture. Cela a changé il y a trois ans, lorsque la galerie s’est enrichie de l’espace de projet SATELLIT . Le concept SATELLIT se veut ouvert et hybride. L’accent est mis en particulier sur les expositions de jeunes architectes, artistes et chercheurs.
Pour la première fois à l’intérieur
L’exposition actuelle “unearthed” de l’artiste new-yorkais Stephen Talasnik peut également être classée à l’interface entre l’architecture et l’art. Deux sculptures organiques composées de bandes de bambou tissées définissent la surface d’exposition. En règle générale, Talasnik érige ses sculptures dans des espaces extérieurs paysagers. Pour unearthed, il applique pour la première fois ses méthodes à l’intérieur. Néanmoins, toutes les œuvres sculpturales – qu’elles soient extérieures ou intérieures – ont un point commun : elles sont spécifiques à un lieu.
Comme une ruche
Stephen Talasnik a fait le voyage deux semaines avant l’ouverture de l’exposition pour réaliser son œuvre sur place. Il a développé la forme finale de manière intuitive sur la base d’une esquisse atmosphérique. Il n’y avait pas de plan. L’artiste a d’abord développé une structure spatiale composée de fines entretoises en bois, que l’on peut considérer comme un squelette. La forme définitive n’apparaît que lorsqu’une multitude de bandes de bambou sont enfilées sur la construction comme une sorte de “peau” perméable. En liaison avec le squelette, la forme finale, que l’artiste appelle “hive” (ruche), est creusée – “unearthed”. Le résultat est un contraste saisissant, dans lequel Talasnik réalise un acte d’équilibre entre la construction technique et le façonnage naturel. Talasnik souligne toujours le processus artisanal comme aspect central de son travail.
De la bi- à la tridimensionnalité
La deuxième partie de l’exposition est consacrée au bidimensionnel et présente cinq dessins au graphite de l’œuvre artistique de Stephen Talasnik. Les différentes pièces de l’exposition sont en quelque sorte en dialogue les unes avec les autres. Les graphiques illustrent le fait que Talasnik conçoit ses sculptures comme des “dessins tridimensionnels” dans l’espace.
Le processus de l’œuvre d’art s’arrête également à la fin de l’exposition. Les sculptures sont démontées et perdent leur forme. L’exposition est toutefois encore ouverte à tous les intéressés et curieux jusqu’au 30 mars 2019.